[Como todos los años desde sus inicios, por estas fechas el blog se transforma en foro de discusión cinéfila entre mis gustos, expuestos en primer lugar, y, justo después, los de un puñado de amigos cinéfagos, con opiniones a menudo divergentes: Manuel Arias Maldonado, José Ángel Barrueco, Noel Ceballos, María José Codes, David Leo García, Txema Martín, Vicente Molina Foix, François Monti, José Ramón Ortiz, Pepo Pérez (en riguroso orden alfabético). Esta vez las listas enumeran lo mejor del año peor (2020) y lo mejor de la década a juicio de los participantes. Les jeux sont faits…]
Año de pesadilla en todo el mundo. Nada que añadir a lo ya dicho.
El nuevo libro del gran crítico David Thomson se llama A Light in the Dark. Habla de la trascendencia de la figura del director en el cine y lo hace en el momento en que su declive es manifiesto. Me apropio del título para resumir lo mejor del año pasado. Una luz en la oscuridad: eso fueron el cine y las series para mucha gente, durante el confinamiento y aun después. Lo seguirán siendo en 2021.
Muchas de las grandes películas vistas este año son cosecha del año anterior. No imagino qué será un cine con mascarillas. No sé de qué hablarán las películas si la pandemia no acaba pronto.
El cine quizá no tenga futuro (eso lo hará aún mejor como arte, sin duda). Sus diferencias visuales con las grandes series disminuye a pasos agigantados. No es un buen signo. El cine retrocede y la televisión avanza hasta aniquilarlo. Respuesta provisional: Twin Peaks: el regreso (ver más adelante).
*Mis 12 + 1 películas de 2020 (por orden alfabético):
La chaqueta de piel de ciervo (Quentin Dupieux)
Cities of Last Things
(Wi Ding Ho)
DAU. Degeneration
(Ilya Khrzhanovsky)
Dwelling in the
Fuchun Mountains (Xiaogang Gu)
El faro (Robert
Eggers)
Hasta siempre, hijo mío (Xiaoshuai Wang)
A Land Imagined (Siew
Hua Yeo)
Mank (David Fincher)
Los miserables (Ladj Ly)
Possessor (Brandon
Cronenberg)
El traidor (Marco Bellocchio)
Uncut Gems (Josh
& Benny Safdie)
+ Liberté
(Albert Serra)
*Notables descartes (sin orden de preferencia): Estoy pensando en dejarlo, Aves de presa, Los consejos de Alice, Tenet, Esperando a los bárbaros, Too late, El oficial y el espía, Una obra maestra, Greed, Notre Dame, Ford vs. Ferrari, La guerra de las corrientes, Terminal Sud, Te veo, The Gentlemen, Richard Jewell.
*Grandes recuperaciones de cine del pasado:
las filmografías selectas de Edward Yang, Douglas Sirk, John M. Stahl, King
Vidor, Mitchell Leisen, Joseph L. Mankiewicz, Richard Quine, Terence Fisher o Jack
Arnold.
*Series del año (por orden alfabético): El colapso, Billions (5), Devs, Killing Eve (3), The Outsider, Ozark (1, 2 y 3), Raised by Wolves, Westworld (3), The Young Pope (2).
*Estética geopolítica de la década: los americanos se estancan entre el aburrido cine de superhéroes, el insufrible cine indie y las grandes teleseries de calidad. Los europeos no saben hacer el duelo del cine de autor y perseveran en un cine agónico (con las excepciones de rigor) que apenas emite signos de vida inteligente. Los ingleses, por su parte, duermen la siesta del Brexit. En Asia, los japoneses se mantienen a la espera del milagro, los coreanos vencen en el escenario global por su apego a los géneros populares y los chinos se imponen a fuerza de blockbusters pomposos y gran cine estético, de estilización moderna en consonancia con una sociedad que todavía está digiriendo a duras penas la modernización: un cine hipnótico que recicla el lenguaje creativo de las diversas new waves de los sesenta y setenta usando el poder de la tecnología digital contemporánea…
*Twin Peaks: el regreso es, al mismo tiempo, la gran película y la gran serie de la década. Ocupa un lugar aparte, por encima y por debajo del resto. Un espacio singular, síntesis del cine de su autor y de los poderes taumatúrgicos de la imagen en movimiento. Fusión alquímica de todas las imágenes (la imagen pictórica, fotográfica, cinematográfica y televisiva). Reinvención del cine a través de la televisión. Superación de la televisión a través del cine. Creación de un lenguaje híbrido que es nuevo e intemporal a la vez.
Gloriosa alegoría de la era digital. Twin Peaks: el regreso es el artefacto audiovisual supremo. La película que el cine nunca se atrevió a soñar en una pantalla de televisión. La metamorfosis del cine a través de la televisión y de esta a través del cine. La serie que la televisión nunca se atrevió a soñar en una pantalla de cine. Encabeza mi lista tanto de películas como de series de la década.
*Mis 25 películas (y directores) de la década (por orden alfabético):
Un asunto de familia (Hirokazu Koreeda)
Burning (Lee Chang-dong)
Cemetery of Splendour
(Apichatpong Weerasethakul)
Cosmópolis (David
Cronenberg)
Érase una vez en Hollywood (Quentin Tarantino)
Fausto (Alexander
Sokurov)
Les garçons sauvages
(Bertrand Mandico)
La gran
belleza (Paolo Sorrentino)
Guilty of Romance
(Sion Sono)
Holy Motors (Leos
Carax)
Hors Satan (Bruno
Dumont)
El lago del ganso salvaje (Yi´nan Diao)
Largo viaje hacia la noche (Gan Bi)
Le livre d´image
(Jean-Luc Godard)
El lobo de Wall Street
(Martin Scorsese)
Loveless (Andrey
Zvyagintsev)
Melancholia (Lars Von Trier)
The Neon Demon (Nicholas
Winding Refn)
Parásitos (Bong
Joon-Ho)
Puro vicio (Paul Thomas Anderson)
Spring Breakers (Harmony
Korine)
Un toque de violencia
(Jia Zhang-ke)
Under the Silver Lake
(David Robert Mitchell)
Under the Skin (Jonathan
Glazer)
La vida de
Adèle (Abdellatif
Kechiche)
*Mis series de la década (por orden alfabético): The Affair, Babylon Berlin, Black Mirror, Breaking Bad, The Fall, Fargo, Fleabag, The Girlfriend Experience, Hannibal, Homeland, Juego de tronos, Killing Eve, The Leftovers, Mad Men, Masters of Sex, Mindhunter, Mr. Robot, The OA, Ozark, Person of Interest, P´tit Quinquin, Les Revenants, Too Old to Die Young, True Detective, Watchmen, Westworld, The Young Pope.
MANUEL ARIAS MALDONADO
Cada vez resulta más difícil delimitar lo que sea un «año de cine» y lo que puede o debe incluirse en él, tan abundantes e impredecibles son los caminos a través de los cuales uno puede ver una película. Yo mismo incluí EMA y MARTIN EDEN en la lista del año pasado, por haberlas visto por anticipado en distintos festivales; en 2020, la cosa se ha complicado aún más a causa de la pandemia y de los estrenos en plataformas a los que uno no siempre tiene acceso. En consecuencia, aquí están las películas que pueden estar; otras podrían haber estado, si yo hubiera podido verlas. No veo el número suficiente de series de TV para incluir un listado adicional.
ATLANTIQUE: Original reformulación de la figura del zombie a cargo de la debutante franco-senegalesa Mati Diop, donde la maldición del subdesarrollo poscolonial se confunde con la corrupción local para frustrar el destino de dos jóvenes que sirven como metáfora de un continente entero; la más sugerente de una serie de películas de similar orientación que incluye Bacurau, My House o Zombie Child.
¿DÓNDE ESTÁS, BERNADETTE?: Imperfecta y en apariencia menor, Linklater manufactra sin embargo una inteligente sátira de los nuevos ricos del capitalismo digital que, con su ligereza e inclinación a la fábula moral, entretiene a la vez que deleita de la mano de una Cate Blanchett que explota su vis cómica de manera convicente.
DRAGGED ACROSS CONCRETE: Craig S. Zahler nos entrega otra fenomenal película de género que, alimentándose orgullosamente de la serie B, captura al espectador y no lo suelta hasta el final: Mel Gibson y Matthew Vaughan son dos policías castigados por la vida en una ciudad americana sin nombre, comparten una vigilancia desde el coche que da para una secuencia memorable mientras una tensa atmósfera de degradación moral y laberintos sin salida los envuelve sin pausa.
EL FARO: En un año que no ha sido precisamente de abundancia y a pesar de que la propuesta de Eggers adolece de una cierta inanidad, como suele pasar con tantas representaciones de la locura, su claustrofóbica incursión en una isla remota azotada por el viento termina quedando en la memoria como un ejercicio de estilo -incluido el uso del lenguaje de los marineros del XIX- de una fisicidad convincente; por lo demás, el conflicto entre los dos marineros atrapados en el viejo faro siempre puede interpretarse como una metáfora del matrimonio.
EL LAGO DEL GANSO SALVAJE: Electrizante noir de Diao Yinan que confirma la fuerza emergente de un cine chino cuyos nuevos autores han tenido ya acceso a la obra de los demás y logran asimilarla con brillantez, documentando a través de la ficción el salvaje proceso de modernización de su país y combinando estilísticamente el cine de Seijun Suzuki, el thriller norteamericano e incluso Melville y la Nouvelle Vague francesa.
FIRST COW: La brillante Kelley Richardt ha regresado con un western fascinante que incorpora al lenguaje del género una meditación sobre la intersección histórica del capitalismo, la inmigración decimonónica y el impacto medioambiental de la vida en la frontera, todo ello a través de la sencilla historia de dos modestos buscavidas a los que una pequeña vulneración del derecho de propiedad les condena justo después de haber conocido el éxito mercantil en un Oregón hermoso e inhóspito.
MONOS: Trepidante retrato de una guerrilla adolescente y de una mujer secuestrada en el altiplano y la jungla colombianas, que expone sin moralina las dificultades asociadas a una pertenencia política cuyo sentido apenas se vislumbra a estas alturas de la posguerra fría, Monos se beneficia de la música de Mica Levi y de un verismo espectacular: uno se pregunta cómo pudieron rodar lo que aparece en pantalla.
ON THE ROCKS: Sofia Coppola recupera a Bill Murray y firma menos un remake de Lost in Translation que una carismática screwball comedy neoyorquina sobre la resistencia a la madurez y las dificultades del matrimonio o la paternidad: la vida adulta como territorio minado por el prosaísmo. La película es ligera, no se toma a sí mismo demasiado en serio, Murray la ilumina sin dificultad y, finalmente, funciona.
RICHARD JEWELL: Clint Eastwood entregaba, al borde ya de los 90 años, esta película de apariencia modesta y notable profundidad moral: la historia del vigilante de seguridad falsamente acusado de poner la bomba que sacudió los Juegos Olímpicos de Atlanta pone en cuestión el patriotismo de un patriota y la tragedia de una buena persona, mostrando el abismo que se abre ante quien ha sido «educado para respetar la autoridad» y se encuentra con que esta no lo respeta a él. Excelentes interpretaciones de Paul Hauser y Sam Rockwell.
UNCUT GEMS: Confirmación del talento narrativo de los hermanos Safdie, que cuenta con un brillante Adam Sandler y nos sumerge en una historia sincopada que entronca con la larga tradición de avaricias castigadas, introduciéndonos de paso en el poco representado mundo interior de los joyeros neoyorquinos de origen judío bajo el ritmo imbatible de la música de Daniel Lopatin.
Mejores películas de la década (2011-2020):
Aquí van las que son a mis ojos las 20 películas más importantes o destacables de la década, dos por año; me he atrevido a jerarquizarlas de manera aproximada. Se han quedado fuera muchas que habría querido incluir, como las mejores muestras del cine italiano o rumano, pero así son las listas: un dolor gozoso.
1. Toni Erdmann (Maren Ade).
2. Mad Max Fury Road (George
Miller).
3. The Master (Paul Thomas
Anderson).
4. Tabú (Miguel Gomes).
5. Shame (Steve McQueen).
6.
Melancholia (Lars Von Trier).
7.
El irlandés (Martin Scorsese).
8.
Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi).
9. Once Upon a Time in Hollywood
(Quentin Tarantino).
10.
Los Hermanos Sisters (Jaques Audiard).
11.
El hijo de Saúl (Laszlo Nemes).
12.
Holy Motors (Leos Carax).
13.
La ceniza es el blanco más puro (Jia Zhang-Ke).
14. Gran Budapest Hotel (Wes
Anderson).
15.
El libro de imágenes (Godard).
16. Under the Skin (Jonathan
Glazer).
17. Like Someone in Love (Abbas
Kiarostami).
18. Eden (Mia Hansen-Love).
19. Phoenix (Christian Petzold).
20.
Un sol interior (Claire Denis).
Fuera de categoría: Twin Peaks 3 (David Lynch).
Mejores peliculas españolas de la década:
1. La isla mínima (Alberto Rodríguez).
2.
La reconquista (Jonás Trueba).
3.
Historia de mi muerte (Albert Serra).
4.
Verano de 1993 (Carla Simón).
5.
Tarde para la ira (Raúl Arévalo).
JOSÉ ÁNGEL BARRUECO
2020, que cambió tanto nuestros hábitos y nuestras rutinas, a mí me trajo algo favorable relacionado con el tema que nos ocupa: mi hijo mayor (9 años) empezó por fin a interesarse en serio por el cine cuando nos metimos en la cuarentena y en ese encierro interminable. A partir de entonces lo que hice fue revisar muchas películas que ya había visto, esta vez en familia (sobre todo filmes de terror, de mafia, de detectives o policías y unas cuantas comedias, amén de muchos blockbusters de los 80). Entre marzo y diciembre, como muchos, sólo pude acudir a las salas en 4 ocasiones. Por todas estas razones, he visto menos estrenos de lo esperado. Y, aún así, la cosecha no ha estado mal:
Películas:
1-Mank (David Fincher)
2-1917 (Sam Mendes)
3-Tenet (Christopher Nolan)
4-Richard Jewell (Clint Eastwood)
5-First Cow (Kelly Reichardt)
6-Ford v. Ferrari (James Mangold)
7-Never Rarely Sometimes Always (Eliza
Hittman)
8-Uncut Gems (Safdie Bros)
9-Little Women (Greta Gerwig)
10-The Trial of the Chicago 7 (Aaron
Sorkin)
11-The Gentlemen (Guy Ritchie)
12-Sound of Metal (Darius Marder)
13-Waves (Trey Edward Shults)
14-Dark Waters (Todd Haynes)
15-Where'd You Go, Bernadette (Richard
Linklater)
16-The Way Back (Gavin O’Connor)
17-Bad Education (Cory Finley)
18-The Devil All the Time (Antonio Campos)
19-Boss Level (Joe Carnahan)
20-A Hidden Life (Terrence Malick)
Documentales:
1-John G. Avildsen: King of the Underdogs
(Derek Wayne Johnson)
2-In Search of Darkness (David A. Weiner)
3-21 Years: Quentin Tarantino (Tara Wood)
4-Hopper / Welles (Orson Welles)
5-Dads (Bryce Dallas Howard)
Series:
1-I Know This Much Is True
2-Tiger King
3-The Loudest Voice
4-I Am Not Okay with This
5-Homemade
6-The Good Lord Bird
7-Eli Roth’s History of Horror 2ª temp.
10 Películas 2011-2020:
-Mad
Max: Fury Road (George Miller)
-Once
Upon a Time in Hollywood (Quentin Tarantino)
-El
lobo de Wall Street (Martin Scorsese)
-Perdida
(David Fincher)
-La
vida de Adele (Abdellatif Kechiche)
-Mula
(Clint Eastwood)
-La
gran belleza (Paolo Sorrentino)
-Love
(Gaspar Noé)
-Shame
(Steve McQueen)
-Interstellar
(Christopher Nolan)
NOEL CEBALLOS
- Un cortometraje: El ruido solar, de Pablo Hernando.
- Un blockbuster: Tenet, de Christopher Nolan.
- Un divertimento fashionista-ocultista: Lux Æterna, de Gaspar Noe.
- Un debut rotundo: She Dies Tomorrow, de Amy Seimetz.
- Una interpretación femenina: Tilda Swinton en La voz humana.
- Una interpretación masculina: Willem Dafoe en El faro.
- Un documental: Dick Johnson Is Dead, de Kirsten Johnson.
- Una sesión de cine: Vitalina Varela, de Pedro Costa, en la Cineteca del Matadero de Madrid.
- Una joya recuperada durante el confinamiento: El rostro, de Ingmar Bergman.
- Una edición en Blu-ray: Under the Skin, de Jonathan Glazer (Avalon).
- Una rareza que necesita ser vista para ser creída: Murder Death Koreatown (anónima).
- Una especial de comedia: A One Man Show, de Natalie Palamides (disponible en Netflix).
- Una obra maestra: Estoy pensando en dejarlo, de Charlie Kaufman.
MARÍA JOSÉ CODES
Debo decir que aún no he visto algunas de las
películas con mejores críticas del año, como Beginning, Nunca, casi nunca…,
Martin Eden o El lago del ganso salvaje. Así que mi lista seguramente
estará coja. Allá vamos:
1 1. Estoy pensando en dejarlo. Charlie Kaufman.
Turbadora,
inquietante, enigmática. Explicación controvertida de la crítica. Es difícil
saber en qué plano se encuentran los personajes (pensamiento, sueño…) y las
críticas dan una explicación que no comparto, respecto al punto de vista
narrativo. En todo caso, da qué pensar. Interpretación espléndida.
2. The souvenir. Joanna Hogg
La
relación de una joven estudiante de cinematografía, hija única de familia
acomodada, que conoce a un joven seductor que se aprovecha de su ingenuidad. La
protagonista es un poco anodina y se mueve entre el ambiente de la escuela de
cine (con su dosis de pedantería), la familia rica sobreprotectora y su
experiencia amorosa con él, un personaje atormentado. Narrada con objetividad y verosimilitud.
3. El Faro. Robert Eggers.
Dos
hombres (un viejo lobo de mar y su subordinado, un joven solitario, antiguo
leñador) se ven obligados a convivir en un Faro, en una atmósfera completamente
hostil. Rodada en blanco y negro en un formato casi cuadrado. Una auténtica
pesadilla.
4. Mank. David Fincher.
Supuesta
«época dorada» de Hollywood cuando Mankiewicz, alcohólico enfermo, escribió
Ciudadano Kane, a instancias de un ambicioso Orson Welles, inspirado en el
magnate de la prensa William Randolph Hearst. La historia de cómo el guion es
producto de un Mankiewicz inteligente y lúcido, que no tiene nada que perder.
5. 1917. Sam Mendes.
Realismo
de las trincheras en la guerra. Una misión de un solo hombre sobre la que en
todo momento se duda.
6. Little Joe. Jessica Hausner.
Ciencia
ficción minimalista de trama inquietante. Muy a destacar: el cromatismo y los
encuadres, que añaden frialdad a la trama.
7. Dragged across concrete S. Craig
Zahler.
Un
clásico de policías, hartos de que no se reconozca su trabajo y su precariedad.
Lo mejor de la película es que se juega con el deseo del espectador.
8. Richard Jewell. Clint Eastwood.
Pese
a ser una historia «basada en hechos reales», es una película bien narrada y
llevada al cine. La trama y los personajes (todos con personalidades muy
marcadas) interesan.
9. La isla de las mentiras. Paula Cons.
Historia
de un naufragio frente a las costas de una isla gallega, en 1921. Ambientación
opresiva y personajes que sobreviven a la explotación de su «dueño» ocultando
la verdad.
10. Tenet Christopher. Nolan.
Complot
internacional y tráfico de armas en horquillas temporales. Interesante intento,
aunque en mi opinión se queda en un guion un tanto superficial por el peso de
la trama madre-hijo.
Otras
películas interesantes: The vast of night (Andrew Patterson), Ema (Pablo
Larraín) The dazzle (Sarah Suco) Border (Ali Abbasi)…
Series:
- Top Boy. La vida de un barrio negro londinense.
Interpretado por algunos de los mejores artistas británicos del Grime.
- Endeavour. Un culto y solitario estudiante de Oxford
metido a policía en los años 60. El personaje domina la serie, su carácter
introvertido, sus sentimientos contenidos, su gusto exquisito fuera de
lugar. La ambientación es excelente.
- Podría destruirte. Reconstrucción
mental de la protagonista, una joven escritora, tras una agresión de la
que apenas recuerda fragmentos.
- Delhi Crime. Reconstrucción de la investigación policial
sobre la salvaje violación a una joven en un autobús. Dura, pero
magnífica.
- Devs. Ciencia ficción sobre la posibilidad de ver el
futuro, con gran dosis de intriga.
- Oficina de infiltrados. Espías franceses en
Rusia, China y el mundo árabe. Interesantísima.
- Todas las criaturas grandes y pequeñas. Años 40.
Veterinarios en Yorkshire, para descansar de crímenes y policías, con el
sello británico de calidad y la maravilla de los paisajes de Yorkshire de
fondo.
- The Durrells. Serie sobre el libro de Gerald Durrell.
Británicos en Corfú, sobre la familia del escritor Laurence Durrell.
En cuanto a las películas de la
década, me parece un ejercicio difícil, pero aquí dejo las que me han dejado
más huella:
- Remainder (Omer Fast)
- El
sacrificio de un ciervo herido
(Yorgos Lanthimos)
- Melancholia (Lars Von Trier)
- Holy
Motors (L. Carax)
- La
gran belleza (Paolo Sorrentino)
- Roma (Alfonso Cuarón)
- Estoy pensando en dejarlo (Charlie Kaufman)
- Birdman (Alejandro González Iñárritu)
- It
follows (David Robert Mitchell)
- Madre! (Darren
Aranovsky)
- The square (Ruben
Östlund)
- Dancer (Steven
Cantor)
- Nocturnal
Animals (T. Ford)
- Carol
(Todd Haynes)
- Elle
(P. Verhoeven)
- Maps
to the Stars (David Cronenberg)
Películas de 2020
SHELL AND JOINT (I. Hirabayashi)
VITALINA VARELA (P. Costa)
EL RUIDO SOLAR (P. Hernando)
EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO (L. López Carrasco)
THIS IS NOT A BURIAL, IT'S A RESURRECTION (L. J. Mosese)
DWELLING IN THE FUCHUN MOUNTAINS (G. Xiaogang)
MARTIN EDEN (P. Marcello)
NE CROYEZ SURTOUT PAS QUE JE HURLE (F. Beauvais)
EL COLAPSO (J. Bernard, G. Desjardins, B. Ughetto)
LAST AND FIRST MEN (J. Jóhannsson)
Películas de 2011-2020
BURNING (L. Chang-Dong)
HOLY MOTORS (L. Carax)
NORTE. THE END OF STORY (L. Diaz)
SIN AMOR (A. Zvyanginstev)
THE GREEN FOG (G. Maddin)
THE ACT OF KILLING (J. Oppenheimer)
LANGOSTA (Y. Lanthimos)
LARGO VIAJE HACIA LA NOCHE (B. Gan)
EL ORNITÓLOGO (J. P. Rodrigues)
IN THE CROSSWIND (M. Helde)
LA GRAN BELLEZA (P. Sorrentino)
UNDER THE SKIN (J. Glazer)
GUILTY OF ROMANCE (S. Sono)
MELANCOLÍA (L. von Trier)
ÉRASE UNA VEZ EN ANATOLIA (N. Bilge Ceylan)
DRAGONFLY EYES (X. Bing)
DIE TOMORROW (N. Thamrongrattanarit)
LAZZARO FELICE (A. Rohrwacher)
SIERANEVADA (C. Puiu)
ELLE (P. Verhoeven)
‘Industry’ (HBO)
‘The Act’ (Amazon)
‘Antidisturbios’ (Movistar +)
VICENTE MOLINA FOIX
- Mank, de David Fincher (vista en cines). Una
película sobre el poder de la palabra, que refuerza la noción de que
también la imagen fílmica tiene su elocuencia, su retórica y su prosa
poética.
- Zumiriki, de Oskar Alegria. Tras su
extraordinaria ‘quest’ Emak Bakia, el cineasta navarro se construye su
propia cabaña en la orilla del río Arga y se busca a sí mismo.
- Martin Eden, de Pietro Marcello, o la vuelta de
un verismo romántico, con melodías que refuerzan el substrato operístico
de una larga y fructífera tendencia del cine italiano.
- Habitación 212, de Christophe Honoré, otra
música más galante y caprichosa, en la que se ve al fondo a Jacques Demy,
pasado por la escritura automática del surrealismo.
- The Human Voice, de Pedro Almodóvar. Una mujer, un perro y un decorado, para redefinir de modo
fulgurante la historia comprimida de un abandono amoroso; tan Cocteau como
el propio cine de Cocteau.
- Invisibles, de Gracia Querejeta. Monólogos y
diálogos que componen una saga erótica en la que tanto hablan las bocas
femeninas como el fuera de campo.
- Quisiera que alguien me esperara en algún
lugar, de Arnaud Viar, o la fortaleza incomparable del cine francés a la
hora de trascender una trama trivial en una parábola.
- Under the Skin, de Jonathan Glazer, el tardío
film sorpresa del año; sobrevalorado, hipnótico, dégoûtant, sabroso y tan
enigmático como, en ex-aequo, la película alemana ‘Estaba en casa…pero’ de
Angela Schanelek.
- Si me borrara el viento lo que yo canto, de
David Trueba (Movistar). Excelente documental con visos de docudrama
cómico sobre el canta-autor Chicho Sánchez Ferlosio, un personaje legendario,
al menos para la gente de mi edad.
- Verano del 85, de François Ozon. Tan prolífico
como desigual, este relato es vintage
Ozon, que sólo por ver a Valeria Bruni Tedeschi en acción valdría la pena.
FRANÇOIS MONTI
Paradoja 2020: nunca he
pasado tantas noches en casa como este año y nunca he visto tan pocas
películas. Hoy, día 4 de enero, constato que mi última visita a una sala de
cine fue el 2 de marzo, para ver a The Gentlemen. La primera película del año
que vimos confinados fue The Lighthouse (no me acuerdo si la elegimos por las
circunstancias). Quizás habré visto una docena de pelis del 2020 o finales de
2019. No da para hacer una lista (pero sobresale The Wild Goose Lake). La
pandemia no tiene toda la culpa: el nacimiento de mi hija, en pleno
confinamiento, tampoco ha ayudado. Dicho esto, la criatura sí nos dejó ver
películas antiguas, entre las cuales destacaré The Philadelphia Story, The
Conversation, Jaws, Assault on Precinct 13, The Letter, La belle équipe, Cria
Cuervos, Le locataire, Sorcerer, Night Moves, Picnic at Hanging Rock, Céline et
Julie vont en bateau, Man of Marble, Dawn of the Dead, An American Werewolf in
London y Foreign Correspondent. Viejos amigos y nuevos encuentros que te hacen
olvidar la ausencia de novedad cinematográfica.
2011-2020 (cronológico):
L’apollonide (Bonello)
Melancholia (Von Trier)
Faust (Sokurov)
Holy Motors (Carax)
L’inconnu du lac
(Guiraudie)
Mad Max: Fury Road
(Miller)
Phantom Thread
(Anderson)
Under the Silver Lake
(Mitchell)
Shoplifters (Kore Eda)
Atlantique (Diop)
Once upon a time in… Hollywood (Tarantino)
Debido a la pandemia por Covid-19, 2020 trajo lo que, aunque era inevitable, todavía parecía unos cuantos años distante: el final del mercado de consumo audiovisual tradicional. Según reportes, la industria de las salas de cine redujo en más de 80% sus ingresos y cadenas importantes como Regal Cinemas en los Estados Unidos cerraron todas sus salas para siempre. En México, donde Cinépolis opera prácticamente como un monopolio, la audiencia no llegó ni al 20% del año anterior. Si bien ya llevamos varios años echados a los servicios de streaming digital (legales e ilegales), las actuales condiciones de vida significaron un cambio de paradigma complejo para el consumo de cine, empezando por la conciencia de la inabarcable variedad de posibilidades, así como de la amplia oferta de canales para elegir. En mi caso, desde que se declaró la pandemia tan solo he asistido tres veces a una sala de cine, aunque definitivamente tripliqué la cantidad de películas y series vistas con respecto a años anteriores. Esta es una paradoja que, seguramente, comparto con muchos otros cinéfilos, aunque eso no quita la conciencia de que el cine se ve mejor en el cine, incluidas aquellas películas que se hicieron para la pantalla chica, desde la intención del gran formato. Pienso en todo esto mientras anoto la lista de mis películas favoritas del año pasado y que ahora comparto en estricto orden alfabético, sin considerar en esta ocasión otro tipo de productos, como teleseries, para no extenderme demasiado.
- Another
Round (Thomas Vinterberg)
- Beastie
Boys Story (Spike Jonze)
- Birds
of Prey (Cathy Yan)
- Color
Out of Space (Richard Stanley)
- Da
5 Bloods (Spike Lee)
- Dick
Johnson Is Dead (Kristen Johnson)
- EMMA.
(Autumn de Wilde)
- Host
(Rob Savage)
- I’m
Thinking of Ending Things (Charlie
Kaufman)
- La
Llorona (Jayro Bustamante)
- Mank
(David Fincher)
- Mucho,
mucho amor: La leyenda de Walter Mercado
(C. Costantini & K. Tabsch)
- Never
Rarely Sometimes Always (Eliza Hittman)
- Palm
Springs (Max Barbakow)
- Porn
(Keola Racela)
- Possessor
(Brandon Cronenberg)
- Swallow
(Carlo Mirabella-Davis)
- Tenet
(Christopher Nolan)
- Time
to Hunt (Yoon Sung-huyn)
- The
King of Staten Island (Judd Apatow)
- The
Other Lamb (Malgozata Szumowska)
- The
Trial of the Chicago 7 (Aaron Sorkin)
- The
Vast of Night (Andrew Patterson)
- We
Are Little Zombies (Makoto Nagahisa)
- Wonder
Woman 1984 (Patty Jenkins)
Las películas de 2020 que ahora mismo recuerdo. Si las recuerdo, será por algo. Las pongo sin un orden particular.
Uncut Gems (Diamantes en bruto) (dir. Ben y Joshua Safdie)
Un prólogo asombroso, sin subrayados, deja paso a un viaje en noria descontrolada
que rivaliza con los mejores tours de
force de Scorsese. Cine que recupera con mirada contemporánea el espíritu
del (post)New Hollywood de los 70. No se entiende por qué no le dieron el Oscar
a Adam Sandler, alucinante en su papel de joyero judío, usurero, adicto,
mentiroso y manipulador. Bueno, en realidad sí que se entiende.
Under the Skin (dir. Jonathan Glazer)
La vi en 2014 en cine, fuera de España, pero la volví a ver en su “estreno”
en cines españoles en 2020, tras el desconfinamiento del verano. Alucinante
banda sonora de Mica Levi y poderío de Scarlett Johansson para aceptar el reto
de Pepsi, ambos al servicio de otra película “diferente” de Jonathan Glazer, un
cineasta que parece que no quiere filmar cosas “ya hechas”. Eso que ganamos los
espectadores. Under the Skin es un
fascinante tratado audiovisual sobre la determinante materialidad del cuerpo,
bajo una mirada extrañada a aquello que nos hace humanos.
Bacurau (dirs. Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles)
Qué película tan rara y divertida. Rara no por "experimental"
sino por excéntrica y por su enigmática puesta en escena: el espectador se
entera del significado de las cosas solo cuando los directores quieren, nunca
antes. "Western" coral a la brasileña, a veces cómico y satírico, con
una veta social que se presta a lecturas contemporáneas (si se quiere). Sonia
Braga y Udo Kier, memorables. Gracias a esta película voy a recuperar las
anteriores de Kleber Mendonça Filho, empezando por Doña Clara (Aquarius) (2016).
El traidor (dir. Marco Bellocchio)
Ambigüedades morales, detalles naturalistas memorables sobre la mafia
italiana y una puesta en escena ídem para la escena del atentado contra
Falcone.
You Don’t Nomi (dir. Jeffrey McHale)
Documental en torno a Showgirls
(1995, Paul Verhoeven) que atrapa por su franqueza y excentricidad (¿era necesario?). Alguna
crítica lo clava al definir la película en su intervención. Como otras de
Verhoeven, Showgirls es seria y
satírica al mismo tiempo, hortera y “fina” a la vez. Claro que Verhoeven suele
ir por delante. Por ejemplo, ya hizo El
hombre invisible (El hombre sin
sombra, 2000) veinte años que El
hombre invisible de este año. No sé si me explico.
Zombi Child (dir. Bertrand Bonello)
Sorprendente recuperación del mito zombi previo al cine de George A.
Romero, es decir, el de los ritos del vudú en Haití y el fantástico realista de
Yo anduve con un zombie (1947,
Jacques Tourneur). El comienzo es simplemente espectacular, y el giro al
internado contemporáneo en París es simplemente fantástico (de “magnífico,
excelente”). A partir de ahí se abren las lecturas. Neocolonialismo, racismo,
lo “sobrenatural”, etc.
Dragged Across Concrete (dir. S. Craig Zahler)
Me encanta lo muy en serio que se toma el material de género S. Craig
Zahler. El western en Bone Tomahawk (2015) y el subgénero
carcelario en Brawl in Cell Block 99
(2017), pero siempre con ganas de aportar variaciones personales que sorprenden
a sus espectadores. Al menos a quien suscribe. He visto todas sus películas con
interés y fascinación, y esta seguramente es la mejor de las tres. Un thriller
(policiaco/heist/noir) sórdido y seco hasta decir basta, que deja muy mal cuerpo,
con Mel Gibson y Vince Vaughn tremendos. Es, por decir algo, como ver una de
Don Siegel post-Tarantino. Las comparaciones son meras aproximaciones; en
realidad Zahler tiene mucho que decir, no es ningún impersonator. Basta fijarse en la rareza de sus estructuras, en el
patetismo de sus personajes, aplastados por un universo arbitrario, sin Dios ni
piedad, o en detalles de construcción nada convencionales como el personaje de
la empleada del banco (estupenda Jennifer Carpenter).
The Vast of Night (dir. Andrew Patterson)
Película modesta pero apreciable que crea “imágenes” a partir de lo oral.
Thriller de ciencia ficción en la era del podcast con retrogusto nostálgico por
la radio de los cincuenta.
El declive (dir. Patrice Laliberté)
Thriller de supervivencia que, aunque va decayendo tras un comienzo
potente, tiene la virtud de no subrayar la moraleja alegórica, o los preppers como metáfora del egoísmo
neoliberal. Se agradece la duración, 83 minutos.
Estoy pensando en dejarlo (dir. Charlie Kaufman)
Buen intento para llevar realmente la introspección literaria al cine sin
por ello dejar de hacer cine. A veces
a Kaufman se le cae el castillo de naipes, por grávido, pero la audacia merece
un aplauso. También los cambios de tono y registro.
Las niñas (dir. Pilar Palomero)
Memoria en parte autobiográfica, con personaje interpuesto, sobre la
preadolescencia en la Zaragoza de 1992. Se la ha definido como una película
"sencilla y conmovedora", pero discrepo. Es conmovedora, ahí estoy de
acuerdo, y nunca desde el sentimentalismo barato; al contrario, hay una
intención permanente de capturar sensaciones y vivencias de unas niñas en un
colegio de monjas de aquella España, pero no con el objetivo de "ajustar
cuentas" con nadie sino con el mucho más ambicioso, artísticamente
hablando, de ser fiel a la "verdad". En lo que discrepo es en que sea
sencilla, porque una película así nunca lo es. Y la construcción de este guion
(de la propia Pilar Palomero, con revisión discreta de Daniel Gascón) y la
dirección de actores infantiles es cualquier cosa menos sencilla. Las actrices
están perfectas; la protagonista, memorable (Celia: Andrea Fandos, sin la cual
la película no sería posible). Muy bien dirigida también, Palomero maneja
estupendamente las elipsis y sabe perfectamente lo que es una cámara y una
fotografía: se puede rodar de manera "no funcional" sin por ello caer
en el esteticismo. Hay otra cuestión clave, y es cómo Pilar Palomero logra
enhebrar la memoria personal con la memoria colectiva y generacional. Sí, la
memoria histórica española no tiene por qué abordar siempre la Guerra Civil o
la posguerra sino, en este caso, la España del 92. Y esta revisión del pasado
reciente, subjetiva y "selectiva" pero honesta (insisto, no hay
intención "revanchista" hacia nadie: es cine adulto de verdad), nos
permite una mirada distanciada y más "objetiva" hacia nuestro pasado
colectivo. Lo que a su vez nos permite evaluar nuestro presente con otros ojos,
etcétera.
No he visto aún Martin Eden ni Soul. A saber.
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No me gustaron demasiado a pesar de que lo intenté con ganas:
El faro (dir. Robert Eggers) o “todo esto para qué”. Bien rodada y actuada pero, para mi gusto, un Huevo Kinder sin sorpresa dentro.
Mank (dir. David Fincher). Encomiable esfuerzo de
realización que, siendo sincero, solo me dio ganas de volver a ver Citizen Kane (nota: Fincher me suele
gustar, a veces mucho).
Tenet (dir. Christopher Nolan). Estupenda candidata
a peor película de 2020. Un Bond pretencioso con ínfulas intelectuales vía
ciencia ficción supuestamente hard,
tan pesado como un tanque oxidado. Cine antiguo y anticuado aunque, eso sí,
carísimo. ¿Cuánto le costó a Chris Marker hacer una maravilla como La jetée (1962)? Pues eso.
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