Ah well. If we are in fact living in a post-cinema
world, like we’re living in a post-jazz, post-avant-garde, post-postmodern
fiction, post-ballet, post-boxing, post-theory, post-truth, post-fact-checking,
post–Jim Henson world, then we should probably also be living in a
post-lamentation-about-the-demise-of-movie-culture world.
-Michael Atkinson, The Village Voice-
Doy la lista de mis películas favoritas de 2023 en colaboración con
buenos cinéfilos (por orden alfabético: Manuel
Arias Maldonado, José Ángel Barrueco, Noel Ceballos, María José Codes, Txema
Martín, Guillermo Mas Arellano, Vicente Molina Foix, José Ramón Ortiz, Pepo
Pérez) con los que hay tantas afinidades electivas como jugosas diferencias.
Es una forma como otra cualquiera de ofrecer una visión plural (nadie puede
abarcar todas las películas producidas en un año) y prismática, que es la que
más corresponde a lo que es el cine en el siglo XXI. Un arte diversificado y
múltiple, donde no caben ni los dogmas demasiado estrechos ni la falta de
criterios. Se impone la negociación permanente en todos los órdenes. El juicio
de gusto, sin duda, la crítica estética, pero también la atención a los
desarrollos culturales y tecnológicos contemporáneos. Si el gusto está bien
formado, lo segundo va de suyo. No hay sensibilidad instruida que no sea
receptiva con la novedad artística, que incluye siempre todas esas dimensiones
(novedad cultural, tecnológica, social y, por supuesto, estética).
La idea de
los “campos del audiovisual” la tomo prestada del magnífico libro de Patrice
Blouin (Les Champs de l´audiovisuel;
2017), una de mis revelaciones teóricas del año pasado, pese a las sutiles discrepancias.
Tras el velatorio por la muerte del cine, a finales del siglo XX y comienzos
del XXI, surge la explosión del audiovisual en todas sus dimensiones (cine, teleseries,
videoclips, videojuegos, telerrealidad, internet, etc.). Como concluye Blouin, algo exhausto, tras cartografiar los múltiples campos del audiovisual contemporáneo:
“l´audiovisuel est un multivers”. Un multiverso, sí, o un múltiplex de
posibilidades, como se prefiera, un portal a mundos visuales incompatibles, un pluriverso de senderos creativos que se bifurcan…
JUAN FRANCISCO FERRÉ
Este es mi
calendario cinematográfico del año. Son las películas que más me han
interesado, fascinado, impresionado o sorprendido durante el transcurso de los
meses de un año cargado de acontecimientos negativos y terribles y escasas
promesas de mejora sustancial.
Mis 12 (+1)
películas van en orden cronológico de visión:
*Infinity Pool (Brandon Cronenberg)
La parábola
fantástica del año: un experimento narrativo al servicio de la especulación que
muestra cómo Beckett y Ballard ya no bastan para describir lo que estamos
viviendo (clonación, simulacros, digitalización, los mil artificios sin
inteligencia y la inteligencia artificial, etc.). El más allá de lo humano y el
más acá de lo poshumano. Un círculo vicioso de tecnología y biopolítica en que
los personajes se ven atrapados para mostrar los límites ballardianos de la
existencia. Ni la carne, ni la máquina, ni mucho menos el agenciamiento
complejo de ambas, son ya la promesa de un futuro que valga la pena conocer o
vivir. Más pesimista y menos inmanente que David Cronenberg, Brandon Cronenberg desnuda la experiencia humana del simulacro
y la simulación en toda su magnitud científica, sociopolítica, sexual y
tecnológica.
*Fairytale (Alexander Sokurov)
La historia
como pesadilla animada puesta en escena por la voluntad de poder de una banda
de dementes y criminales vista por el ojo de un artista que ha leído a
Dostoievski y a Platónov en noches de un insomnio (y una lucidez) interminable.
*The Fabelmans (Steven Spielberg)
Las
confesiones íntimas de un gran artista popular de vocación pulsional y voluntad
irrefrenable. Un autorretrato mucho más honesto y complejo de lo que imaginaba
la mayoría de sus admiradores convencionales. El segmento final, con la
aparición estelar de John Ford-David Lynch, lo dice todo sobre la grandeza
artística del cine americano.
*Asteroid City (Wes Anderson)
Existen los
caprichos estéticos, al límite del descrédito, y este es uno de los más
entrañables y creativos del año: la vida es una vidriera naíf montada al
detalle por un adolescente eterno con tendencias maníacas (el síndrome de Peter
Pan visualizado por telepatía en los cerebros conectados de Lezama Lima y Perec).
*Beau tiene miedo (Ari Aster)
La
megalomanía como una de las bellas artes y patología estética que ilumina la
realidad con luz cegadora. Su maximalismo neurótico puede fatigar y aburrir por
momentos, pero su retrato de la mente (desquiciada) de la América contemporánea
no admite comparaciones.
*Trenque Lauquen (Laura Citarella)
Una fábula prodigiosa,
contada en dos tiempos, sobre una mujer que traza una línea de fuga respecto de
sus dos amantes, dos hombres estólidos (su prometido, que no la comprende, y su
confidente, que no la conoce), y de la sociedad, la historia y la cultura humana
de su tiempo. Un díptico temporal: el pasado (la parte realista, la historia de
amor de la maestra) y el futuro (la parte especulativa, la historia del mutante
al cuidado de las dos lesbianas) conducen a Laura, la misteriosa protagonista,
al eclipse individual y a la fusión con la inmanencia. Al fondo de la película,
los fantasmas del cine de Rivette (Céline
y Julie, Duelle) y Antonioni (La aventura, El eclipse), y la literatura de escritores como Bioy, Borges, Cortázar
o Bolaño… Al terminar de ver Trenque
Lauquen, en pleno desconcierto, no pude evitar preguntarme qué pensaría de
esta película tan inquietante y bella el gran Raúl Ruiz...
*La novelista y su película (Hong
Sang-soo)
Las
variaciones del cine de Hong parecen infinitas, como el arte de la fuga, pero
su apuesta final por el primitivismo cinematográfico, por bella que sea,
desconcierta y da que pensar en los límites de su talento y en su capacidad
para explotarlos al infinito y más allá.
*Oppenheimer (Christopher Nolan)
Nolan ha
encontrado, al fin, la perfección formal de su estilo (el ritmo, el montaje, el
encuadre, la narración, etc.) enfrentándose al mito de la descreación y la aniquilación del mundo y la realidad. Anatomía en
imágenes del cerebro del hombre que creó el artefacto (la bomba o el blockbuster) que ponía en riesgo la
solidez de la materia y la descomponía en partículas infinitesimales. Oppenheimer contiene la escena primitiva
del cine de Nolan, su mito primigenio: la realidad descompuesta en unidades
básicas permite la libertad de un número infinito de combinaciones. A partir de
ahí, el experimento fílmico, el arte del cine hecho ciencia de la realidad,
puede abordar cuestiones como el espacio-tiempo, la memoria y el sueño, la
identidad, el caos y la complejidad, los límites de la
racionalidad y la magia, la guerra, las leyes, el orden y la justicia, etc.
Oppenheimer contribuye a la defensa de la tesis de la autoría de Nolan identificando al científico con el cineasta. Nolan es
Oppenheimer, visceralmente, y sus enemigos son los mismos. Los filisteos y los
envidiosos que no aceptan la teoría creativa del blockbuster: una visión privilegiada de la ciencia y el cine como
instrumentos simultáneos de conocimiento y destrucción de la realidad. Por
todas estas razones, Oppenheimer es,
con permiso de Scorsese, la gran película americana del año...
*Los asesinos de la luna (Martin
Scorsese)
El más
grande, junto a David Lynch, de los cineastas americanos vivos (descendiente de inmigrantes italianos) se enfrenta
al supremo tabú de su cultura de acogida y sale victorioso: el expolio de los
nativos por una banda de garrulos analfabetos es un crimen histórico nacional que
solo el cine de Scorsese está en condiciones de juzgar y condenar sin apelación
posible…
*La Quimera (Alice Rohrwacher)
Una deslumbrante
parábola sobre el tiempo y la vida, el pasado y el presente, con las ruinas
culturales, los restos arqueológicos, la memoria y la explotación de la memoria
como trasfondo crítico de un presente oscuro y envilecido. Rohrwacher demuestra
aquí, con maestría insuperable, ser la gran heredera de Pasolini y del gran
cine italiano de los años sesenta y setenta.
*Conann (Bertrand Mandico)
El museo
grotesco sobre los avatares, las máscaras y los devenires de las mujeres en el
mito protohistórico (Howard, Milius) y en la historia universal de la infamia
patriarcal iluminado como un abigarrado cómic de Moebius en Métal hurlant,
o de Richard Corben, o como la película Tygra:
hielo y fuego de Ralph Bakshi. La parte final, con las artistas jóvenes escenificando
ante su despótica mecenas un homenaje caníbal al gran Greenaway de los ochenta
(El cocinero), es otra de las cumbres
estéticas del año…
*Anatomía de una caída (Justine Triet)
No es tan buena
como señalan sus entusiastas y apologetas, ni tan anodina como la juzgan sus
detractores más acérrimos. Pero constituye una interesante muestra de cine
moral que hubiera necesitado la malicia incisiva de la mirada de Chabrol para
lograr con creces sus pretensiones como retrato del fracaso íntimo (sexual y
emocional) de la hipermodernidad europea y la bancarrota de la masculinidad.
+ La mujer de Tchaikovsky (Kirill Serebrennikov)
La otra gran
película rusa vista este año es un prodigio estético y narrativo y demuestra el talento inmenso de
su director, otro exiliado de la ortodoxia criminal del Kremlin que ha escenificado su película
iconoclasta sobre la imagen oficial de Tchaikovsky con elegancia coreográfica y
virtuosismo musical (algunas secuencias son antológicas y desafían el candor moral
del espectador).
*Fuera de
carta: dos películas ingenuas (con dudoso final feliz) que aspiran a
representar la ilusión cinematográfica de una promesa de supervivencia más allá
de los males e injusticias del presente.
-El maestro jardinero: la escueta
alegoría religiosa de Paul Schrader sobre el Génesis, el paraíso y el infierno, los sexos
(Adán y Eva), la redención y el amor, etc., posee un encanto indudable, pero su
lacónica narrativa no alcanza ni de lejos el estilo trascendental (o sublime)
de sus maestros Ozu, Bresson y Dreyer…
-Fallen Leaves: el minimalismo narrativo
de Aki Kaurismaki sobre vidas proletarias reducidas al mínimo (un acto de
justicia fílmica) apenas si encubre la desesperación social y la total carencia
de expectativas.
*Descartes
(cajón de sastre): El sol del futuro, Babylon,
Holy Spider, The Beast, The Killer, Secretos de un escándalo, Retorno a Seúl, Cerrar
los ojos, Cuando la maldad acecha, Concrete Utopia, Dejar el mundo atrás.
Hace falta
mucho más vuelo cinematográfico, en unos casos, y menos formateo tecnológico o
ideológico, o una visión menos trasnochada del cine y la vida, en otros, para
lograr todo lo que se proponían en estas películas directores como Moretti, Chazelle,
Abbasi, Bonello, Fincher, Haynes, Chou, Erice, Rugna, Um y Esmail.
*Tres gratas
muestras de cine de ciencia ficción, con espectaculares imágenes y visiones
digitales asombrosas: The Flash, Guardianes de la Galaxia vol. 3 y Rebel Moon; Guardianes contiene, por otra parte, la memorable historia de
Rocket Raccoon como animal de laboratorio y ciborg galáctico, una de las
mejores y más emocionantes del año…
*Grandes
recuperaciones cinéfilas: Fahrenheit 451
(François Truffaut; 1966), una gran película que se sitúa, más allá de Ray Bradbury
y la ciencia ficción, entre La galaxia
Gutenberg (McLuhan) y La sociedad del
espectáculo (Debord); y la filmografía selecta de Raoul Walsh (Los violentos
años 20, Peligro a fondo,
Sadie Thompson, Perseguido, La
pelirroja, La pasión ciega, Juntos hasta la muerte, Camino de la horca,
Tambores lejanos, Su último refugio, Al rojo vivo, Murieron con las botas
puestas, Una trompeta lejana, etc.),
uno de los clásicos más complejos y vivos del Hollywood dorado.
*Series
(por orden de preferencia): Cowboy de
Copenhague, Succession 4, The Kingdom Exodus, The Last of Us, La caída de la
casa Usher, Dead Ringers, Fargo 5, Beef, Asesino en el fin del mundo, Exterior
noche, Fundación 2, La Mesías, Rabbit Hole, Cadáveres (Bodies), Yellowjackets
2, The Idol, I am a Virgo.
*Descubrimiento
televisivo: Bates Motel (Carlton
Cuse; 2013-2017), con enésima revisión de la genial Psicosis de Hitchcock y relectura simultánea del gran libro de
David Thomson sobre esta última, The
Moment of Psycho (2009).
*Gran
revisión televisiva: The Sopranos (David
Chase; 1999-2007), la madre de todas las teleseries del siglo XXI, inimitable e
insuperable es poco decir; el Quijote
del multiverso audiovisual.
Al final,
por culpa de los distribuidores y exhibidores, como siempre, me quedé sin poder
ver Poor Things, con toda seguridad
la gran película de 2023, la más imaginativa y original, en cualquier caso.
Siendo fan de Alasdair Gray y de la maravillosa novela homónima, en particular,
desde que la leí por primera vez en enero de 1997, recién publicada en español
por Anagrama, no puedo sino pensar que 2023 fue, a pesar de todo, un año
cinematográfico incompleto…
MANUEL ARIAS MALDONADO
Va mi lista
con las mejores películas de estreno que he visto —algunas por adelantado en
festivales— durante el año 2023. Hay otras que no he podido ver y que quizá
entrarían en mi selección; en cualquier caso, no ha sido un año glorioso y
algunos de los estrenos más aclamados (Oppenheimer, Los asesinos de
la luna) me han parecido obras fallidas. El declive relativo del cine estadounidense
me parece, por lo demás, evidente. He fijado un orden de preferencia aproximado
e inestable:
1.
Anatomía de una caída (Justine Triet).
2.
La chimera (Alice Rohrwacher).
3. Don Juan (Serge Bozon).
4. Fallen Leaves (Aki Kaurisaki).
5.
Cerrar los ojos (Erice).
6.
Rote Himmel (Christian Petzold).
7. The Fabelmans (Steven Spielberg).
8. Passages (Ira Sachs).
9. How to Have Sex (Molly Manning
Walker).
10. The Master Gardener (Paul
Schrader).
También
destacaría, fuera de lista, las siguientes películas: RMN (Christi
Mungiu), Asteroid City (Anderson), Monster (Hirokazu Koreeda) y Trenque
Laquen (Laura Citarella).
JOSÉ ÁNGEL BARRUECO
1-Babylon
(Damien Chazelle)
2-Killers of
the Flower Moon (Martin Scorsese)
3-Master
Gardener (Paul Schrader)
4-Oppenheimer
(Christopher Nolan)
5-John Wick:
Chapter 4 (Chad Stahelski)
6-The Banshees
of Inisherin (Martin McDonagh)
7-The
Fabelmans (Steven Spielberg)
8-Misión:
Impossible: Dead Reckoning. Part One (Christopher McQuarrie)
9-Godland
(Hlynur Palmason)
10-The Killer
(David Fincher)
11-All
Quiet on the Western Front (Edward Berger)
12-Past Lives
(Celine Song)
13-Tár
(Todd Field)
14-Pinocho (Guillermo del Toro & Mark Gustafson)
15-Decision to
Leave (Park Chan-wook)
16-Are You
There God? It’s Me, Margaret (Kelly Fremon)
17-Close (Lukas
Dhont)
18-Les Choses
Humaines (Yvan Attal)
19-Watcher (Chloe
Okuno)
20-Broker
(Hirokazu Koreeda)
21-After Yang
(Kogonada)
22-Air (Ben
Affleck)
23-Leave
the World Behind (Sam Esmail)
24-Coup de
Chance (Woody Allen)
25-Sound of
Freedom (Alejandro Monteverde)
DOCUMENTALES:
1-El dulce sabor
del éxito
2-Still. A
Michael J. Fox Movie
3-Fire of Love
4-Libres
5-Sly
SERIES:
1-Severance
2-The Bear
3-Beef
(Bronca)
4-Yellowstone
5-The Last of
Us
6-Tulsa King
7-Dopesick
8-The Offer
9-The Full
Monty
10-The
Continental
11-Nada
12-The Last
Movie Stars
NOEL
CEBALLOS
1. Asteroid City (Wes Anderson)
2. Decision to Leave (Park Chan-wook)
3. Almas en pena de Inisherin (Martin McDonagh)
4. Una bonita mañana (Mia Hansen-Løve)
5. Wonka (Paul King)
6. Tár (Todd Field)
7. El sol del futuro (Nanni Moretti)
8. El asesino (David Fincher)
9. Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki)
10. La belleza y el dolor (Laura Poitras)
MARÍA JOSÉ CODES
1.
Almas en pena de Inisherin, Martin McDonagh.
Estrenada
en España con retraso. En la Irlanda rural de principios del siglo XX. Una
película magnífica de personajes aparentemente sencillos que pueden
transformarse en seres incomprensibles, dominados por emociones violentas. Con
un delgado hilo argumental mantiene el interés y la tensión narrativa con un
pulso sorprendente. Actores excepcionales: Collin Farrell y Brendan Gleeson.
2.
Anatomía de una caída, Justine Triet
Una
escritora es detenida, sospechosa de la muerte de su marido en su casa de los
Alpes. El cadáver es descubierto por el hijo de ambos, que quedó ciego tras un
accidente años atrás. La investigación trata de esclarecer si se trata de un
suicidio o de un homicidio. Ahí es donde afloran las difíciles relaciones entre
los personajes. Ninguno de ellos parece inocente ni culpable.
3.
Tar, Todd Field
También
esta peli nos llegó tarde. La directora de orquesta Lydia Tár es un genio, pero
su personalidad y decisiones “acabarán” con su carrera artística. Las comillas
aluden a que ese fin no lo es exactamente, ya que continuará con sus conciertos
para un público que se considera de segunda fila. La política de cancelación en
este caso marcada por el sexismo. La marginación tiene nombre oriental.
Monumental Cate Blanchet.
4.
Vidas pasadas, Celine Song
El poder
nostálgico de los recuerdos puede ser tan fuerte que provoque la ilusión de
considerar posible lo que solo fue posible una vez. La historia de dos jóvenes
cuyas vidas se separaron tiempo atrás conserva el hechizo entre ambos, a pesar
del paso del tiempo. Sensible e inteligente.
5.
Oppenheimer, Christopher Nolan
Una de
las superproducciones del año. Espectacular puesta en escena y focalización en
los dilemas morales del protagonista, interpretado de forma enigmática y
contenida por el actor de Peaky Blinders: Cillian Murphy. Muy Nolan.
6.
Safe place, Marko Brdar
La
angustia de una madre y un hijo por el intento de suicidio del hermano de este.
El tema de la salud mental tratado con crudeza. Con unos encuadres y un
cromatismo fríos, la película tiene destellos estéticos brillantes, como las
conversaciones tras el cristal que refleja las imágenes traslúcidas de los
personajes de la sala contigua.
7.
Los asesinos de la luna, Martin Scorsese
Un tema
que desconocía, el de la manipulación y muerte de los indios osage,
propietarios de un territorio en el que se encontró petróleo. Los personajes
que interpretan Leonardo di Caprio y Robert de Niro están perfilados a veces
con poca finura de trazo, pero el resultado es efectivo.
8.
Asteroid City, Wes Anderson
Lo
confieso, me encanta la estética de Anderson. El argumento de la película es
inconexo y deshilachado, pero (que nadie se me eche encima) lo encuentro
emparentado con Oppenheimer, aunque en modo minimalista y con un tema
subordinado al de la creación artística.
9.
Reality, Tina Satter
El
interrogatorio del FBI a una traductora de los servicios secretos por filtrar
información clasificada sobre la intervención rusa en las elecciones americanas
de 2016. La información se va desvelando sin violencia física aparente,
haciendo que la protagonista repita y justifique una y otra vez su versión de
los hechos.
10.
Nunca llueve en California, Jamie Dack
Una
historia de amor desigual, en la que se muestra cómo una persona puede llegar a
manipular a otra haciéndola creer que su entrega debe ser incondicional, aunque
eso conlleve la destrucción de la integridad propia.
11. El hijo,
Florian Zeller.
Un joven
adolescente da muestras de depresión y tendencia autodestructiva. La madre
(Laura Dern) decide enviarlo a vivir con su exmarido, porque cree que él podría
ayudarlo a superar la crisis. El amor de dos personas divorciadas hacia su
hijo, para intentar salvarlo del abismo. El tema de la salud mental, de nuevo,
tratado con enorme sensibilidad.
12. Barbie,
de Greta Gerwig y Saltburn, Esmeralda Fennell
Dos
películas que considero en cierto modo fallidas, pero que me han gustado por
diferentes motivos. Barbie, por el concepto y toda la genial puesta en escena,
aunque creo que el propósito de la película queda algo desdibujado y lioso al
final. Saltburn porque está interpretada en su papel principal por el actor
Barry Kheogan, que resulta siempre sospechoso y digno de compasión a partes
iguales (aunque la película tiene muchos lugares comunes).
He dejado en un capítulo separado
el cine español, porque merece su sección especial.
1. Un amor, Isabel Coixet.
2. La mala familia, Nacho A.
Villar, Luis Rojo
3. Upon entry, Alejandro Rojas,
Juan Sebastián Vasquez
4. 20.000 especies de abejas,
Estíbaliz Urresola
5. Creatura, Elena Martín
6. Las chicas están bien, Itsaso
Arana
7. El agua, Elena López Riera
Algunas de las mejores series que
he visto este año son:
• The architect
• Doctor en Alaska (un clásico)
• Somebody somewhere
• Somewhere boy
• Happy valley
• The newsreader
• The walk in
TXEMA MARTÍN
1.
'Saltburn' (Emerald Fennell)
2. 'El
triángulo de la tristeza' (Ruben Östlund)
3. 'Rotting in the sun' (Sebastián Silva)
4. 'Cerrar
los ojos' (Víctor Erice)
5.
'Orlando, mi biografía política' (Paul B. Preciado)
6. 'Vidas
Pasadas' (Celine Song)
7. 'Una
bonita mañana' (Mia Hansen-Løve)
8. 'Los
Fabelman' (Steven Spielberg)
9. 'TAR' (Todd Field)
10. 'Passages' (Ira Sachs)
11. 'Babylon' (Damien Chazelle)
12.
'Sparta' (Ulrich Seidl)
13. 'La
belleza y el dolor' (Laura Poitras)
14.
'Dialogando con la vida' (Christophe Honoré)
15.
'20.000 especies de abejas' (Estibaliz Urresola)
16. 'Upon
Entry' (Rojas y Vasquez)
17. 'Te
estoy amando locamente' (Alejandro Marín)
18.
'Creatura' (Elena Martín)
19. 'Holy Spider' (Ali Abbasi)
20. 'Speak No Evil' (Christian Tafdrup)
GUILLERMO
MAS ARELLANO
Comentario
general
Por suerte 2023 ha conseguido levantar el lamentable
vuelo que el cine venía arrastrando en los últimos tiempos. La mayoría de
espectadores, cada vez más infantilizados, siguen acudiendo en tromba a
consumir un cine que, no se sabe si por causa o por consecuencia, parece
diseñado por un algoritmo de Inteligencia Artificial programado para infantes.
Sin embargo, 2023 es uno de los pocos años de los que tengo memoria en los que
el audiovisual, reconvertido ocasionalmente en campo de resistencia frente al
cada vez más evidente fin de época, ha sabido estar a la altura de la
literatura (el regreso a la novela de Bret Easton Ellis ha sido lo mejor con
diferencia), al menos desde que Hollywood incurriera en el abrazo a la
autocensura moralista, allá por los años de la muerte del actor River Phoenix
(1970-1993).
Cerrar
los ojos.
El más esperado regreso a la pantalla grande ha sido
el del español Víctor Erice, director de El
espíritu de la colmena (1973) y la inconclusa El sur (1983), con una película menor que las anteriores, si bien
mucho más testamentaria y “cerrada”, que le toma el pulso al estado terminal
(¿?) del cinematógrafo, como antes hicieran Theo Angelopoulos o Béla Tarr, en
el momento de su cada vez más certificado cierre.
Tar y Asteroid
City
Otro regreso relevante a la dirección ha sido el de
Todd Field, el inolvidable pianista de Eyes
Wide Shut (1999), con una película incómoda que dice mucho más de lo que
parece sobre el mundo en el que vivimos; mientras tanto, el perfeccionista Wes
Anderson nos ha entregado su obra más abiertamente kubrickiana, un homenaje a
la cultura popular norteamericana que sirve también de exorcismo patafísico
para conjurar sus fantasmas ocultos y hasta algunos de sus mensajes esotéricos.
Anatomía
de una caída y Secretos de un escándalo
Tanto Justine Triet, ganadora de la Palma de Oro, como
el reconocido Todd Haynes, han realizado los ejercicios más desagradables de
vivisección de la condición humana ante una pantalla, a través de sendas
películas que muestran la complejidad del ser humano, en este caso encarnada en
varias actrices en estado de gracia, mujeres atractivas y repulsivas al mismo
tiempo, a las que no podemos dejar de ofrecer nuestra mirada de espectadores
entregados.
Beau Tiene
miedo y Pearl
El terror es el mejor termómetro del grado de
represión presente en una cultura. Por eso A24 nos ha dejado dos películas
anti-climáticas, excesivas y terribles protagonizadas por personajes frágiles
sometidos al mundo pandémico en el que se encuadran y, sobre todo, a la
presencia casi psicoanalítica de una Madre-Araña dominante y asesina que sólo
pueden ser destruidas o temidas. Un comentario propio merece la breve y
deslumbrante trayectoria de Ari Aster, que realiza el filme más perturbador e
irreverente del cine norteamericano desde otra delirante película de terror de
la década pasada: Inland Empire
(2006).
Oppenheimer
y Los asesinos de la luna
Que Hollywood está en las últimas es evidente: Martin
Scorsese y Christopher Nolan han realizado sendas películas académicas sobre el
pecado original de Norteamérica, la matanza de indios, y la peor tropelía jamás
cometida (hasta la fecha, claro) por el Imperio: el lanzamiento de bombas
atómicas sobre civiles japoneses. Favoritas a todos los premios (¿a quién le importa?),
sin ser por ello obras maestras (aunque sí sobresalientes crónicas), sirven
para ratificar una vez más la buena disposición que tienen los anglosajones
para hacerse el harakiri cada cierto
tiempo, siempre por medio de la ficción.
El
maestro jardinero y Godland
Esa extraña categoría de películas llamada “cine
religioso” nos ha dejado dos alegorías impactantes este año: la película más
esperanzadora (otra historia de crimen, amor y redención) de Paul Schrader y el
western del año dirigido por Hlynur Palmason.
Decision
to leave y Almas en pena en Inisherin
La imposibilidad de estar solos o acompañados, ni en
paz en cualquiera de las dos variantes que se prefiera, es algo que queda
patente en el visionado de las dos películas “existencialistas” del año: otra
variación tragicómica y descarnada del maestro Martin McDonagh y una
extraordinaria mezcla de Vértigo (1958)
y La conversación (1974) firmada por
Park Chan-wook.
Cowboy de
Copenhague y Triángulo de la tristeza
Las mejores películas del año en realidad son, por un
lado, una teleserie de Netflix, y por otro, una cinta “ausente” de 2022. Me
refiero, por supuesto, a la infravalorada sátira de Ruben Östlund, que se
estrenó el año pasado en cines, pero que ha llegado tarde y mal a España; y de
la octava maravilla de Nicolas Winding Refn, que ha vuelto a su Dinamarca natal
convencido de que la decadencia hollywoodiense es, además de fatal, un mal del
todo irremediable.
VICENTE
MOLINA FOIX
1.
Cerrar
los ojos, de Víctor Erice. Un breve cuento de Borges amplificado genialmente, al
modo lírico, atrevido y moroso del mejor Erice.
2.
La hija
eterna, de Joanna Hogg. El misterio de las madres creadoras contado por sus
hijas creativas.
3.
Monstruo,
de Hirozaku Kore- Eda, o la familia contada tres veces y en ángulos cambiantes,
mientras se oye la última partitura escrita por el gran músico recientemente
fallecido Sakamoto.
4.
El sol
del futuro, de Nanni Moretti. O la
supervivencia milagrosa de la comedia italiana post-neorealista.
5.
Golpe
de suerte, de Woody Allen, para no olvidar que se dan casos en los que, como
dijo Baudelaire, “classique est égal à moderne”.
6.
El Caso
Padilla, del cineasta cubano Pavel Giroud: el más extraordinario largometraje documental de historia contemporánea que se
ha hecho en los últimos treinta años.
7.
La
mujer de Tchaikovsky, de Kirill Serebrennikov: el anti-biopic romántico.
8.
Orlando,
mi biografía política, de Paul B. Preciado: la potente voz de su escritura prolonga
una presentación fílmica algo esmirriada.
9. El maestro jardinero, de Paul Schrader.
Sexo desatado y pedagogía hortícola.
10.
Scarlet, de Pietro Marcello: la gran sabiduría del cuentista a la antigua
usanza.
NOTA: A la hora de enviar esta selección no me había
sido posible ver Fallen Leaves, de Aki Kaurismaki, y El amor de Andrea, de
Manuel Martín Cuenca, dos directores que admiro profundamente.
JOSERRA
ORTIZ
Disfruté mucho del cine y la televisión por streaming
en 2023, tanto que he demorado mucho en completar esta lista en la que, en un
primer momento, llegué a anotar poco más de cincuenta títulos. Para reducirla y
conseguir este listado de 21 largometrajes y siete series de plataforma me
obligué a ser sincero con mis preferencias generales: ¿qué películas y series
resultarán verdaderamente memorables? ¿Cuáles son producto de un ingenio
creativo que llega o sobrepasa los límites que supone el mercado contemporáneo?
¿Se trata de historias profundamente humanas contadas desde una intención real
y ampliamente artística? Creo que todo lo que aquí anoto responde
afirmativamente a estas preguntas. En el caso de los shows televisivos me
parecen espectaculares los tres ejemplos que enlisto en el campo de la comedia
(Jury Duty, Crunk On Earth y I Think You Should Leave), por estrafalarios,
ridículos y profundamente críticos de la realidad. Los seriados The Last of Us
y Gen V me fascinaron porque demuestran calidad narrativa y originalidad discursiva
a pesar de ser recreaciones de materiales previos. El show de zombis, incluso,
tiene dos de los mejores capítulos que he visto jamás en series de televisión,
cualquiera “Long, Long Time” y “Please Hold to My Hand”).
En el cine, 2023 fue un año lleno de estrenos de
directores consagrados, aunque con resultados ambivalentes, y de películas muy
esperadas por los comentarios críticos y los premios que habían conseguido,
sobre todo Tár, Pearl, As Bestas y Godzilla Minus One que fueron todas
absolutamente geniales. Pensando en nombres, algunos trabajos, como los de
Martin Scorsese, Steve McQueen, David Fincher y Darren Aronofsky me parecieron
verdaderamente superlativos. Otros, como los de Ridley Scott, Steven Spielberg
y Hayao Miyazaki, apenas buenos, entretenidos, pero ya excesivamente
recurrentes de los trucos, temas y traumas de sus autores, a un paso de la
caricatura como también lo están Kevin Greutert, Damien Chazelle y James
Gunn—salvando, evidentemente, las grandes distancias que hay entre todos ellos.
En este sentido, quizá lo que más destaco de mi listado, son las cintas de tres
directores a quienes admiro mucho, de quienes conozco perfectamente bien su
filmografía y los considero grandes artistas, pero cuyas más recientes
películas me decepcionaron considerablemente por ser, real y plenamente malas, simples
explotaciones de las estéticas y discursos que les han dado nombre: Wes
Anderson, Ari Aster y Zack Snyder. Entiendo que el segundo podría considerarse
todavía como novel, y que Snyder no es, para muchos críticos y cinéfilos, ni
siquiera un autor de culto, pero ambos me han parecido, desde siempre, dos de
los mejores intérpretes de las modas de consumo del siglo XXI que han
conseguido historias originales y visualmente muy impactantes, además de que
revolucionaron narrativas muy de género en el cine comercial. Igualmente me
interesa mencionar que, hablando de directores, con Oppenheimer entendí
finalmente que no me gusta el cine de Christopher Nolan, me parece cursi e
insoportable, inútilmente excesivo… pero está muy bien hecho. Prefiero,
definitivamente, el cine que esconde mejor sus pretensiones, pero consigue el
mismo impacto en la discusión mundial, como el de Greta Gerwing y el de
Hirokazu Koreeda quien, definitivamente, para mi fue el mejor director de 2023
con dos películas maravillosas, bellas, plenas de sentido y nada exageradas ni
en sus presunciones, ni en sus intenciones técnicas. Para nada el caso de Guy
Ritchie, quien también estrenó dos obras verdaderamente mediocres y
perfectamente olvidables.
Cine en orden alfabético:
A Thousand and One (A.V. Rockwell, 2023)
As Bestas (Rodrigo Sorogoyen, 2022)
Barbie (Greta Gerwing, 2023)
Black Friday (Eli Roth, 2023)
Broker (Hirokazu Koreeda, 2022)
Los delincuentes (Rodrigo Moreno, 2023)
Enferma de mí (Kristoffer Brogli, 2023)
Godzilla Minus One (Takashi Yamazaki, 2023)
Huesera (Michelle Garza Cervera, 2022)
How To Have Sex (Molly Manning Walker, 2023)
Je verrai toujour vos visages (Jeanne Herry, 2023)
The Killer (David Fincher, 2023)
Killers of the Flower Moon (Martin Scorsese, 2023)
Menus-Plaisirs – Les Troisgros (Frederik, Wiseman,
2023)
Monster (Hirokazu Koreeda, 2023)
Occupied City (Steve McQueen, 2023)
Pearl (Tie West, 2022)
Showing Up (Kelly Reichardt, 2022)
Tár (Todd Field, 2022)
Tótem (Lila Avilés, 2023)
The Whale (Darren Aronofsky, 2022)
Streaming en orden alfabético:
Cunk On Earth (Charllie Brooker , 2023)
Gen V (The Boys: Gen V, Craig Rosenberg, 2023)
I Think You Should Leave with Tim Robinson S. 3 (Zach Kanin y Tim Robinson,
2023)
Iosi, el espía arrepentido (Daniel Burman, 2022 y 2023)
Jury Duty (Lee Eisenberg y Gene Stupnistsky, 2023)
The Last of Us (Neil Druckman y Craig Mazin, 2023)
El show: Crónica de un asesinato (Diego Enrique Osorno, 2023)
Menciones importantes: Babylon (Damien Chazelle, 2022), The Fablemans
(Steven Spielberg, 2022), Guardians Of The Galaxy Vol. 3 (James Gunn, 2023), Journey
to EPCOT Center: A Symphonic History (Kevin Perjurer, 2023), Mon Crime
(Francois Ozon, 2023), Napoleón (Ridley Scott, 2023), Oppenheimer (Christopher
Nolan, 2023), Renfield (Chris McKay, 2023), Saw X (Kevin Greutert, 2023), Sisu
(Jalmari Helander, 2023), Scott Pilgrim Takes Off (Bryan Lee O’Malley y Ben
David Grabinki, 2023).
Decepciones importantes: Asteroid City (Wes Anderson, 2023), Maestro
(Bradley Cooper, 2023), Beau Is Afraid (Ari Aster, 2023), Rebel Moon (Zack
Snyder, 2023), Spider-Man: Across The Spider-Verse (Joaquim Dos Santos, 2023),
A Haunting in Venice (Kenneth Branagh, 2023), M3GAN (Gerard Johnstone, 2022),
Paint (Brit McAdams, 2023), Saltburn (Emerald Fennell, 2023), That 90s Show (Gregg
Mettler, 2023), Velma (Mindy Kaling y Charlie Grandy, 2023).
PEPO
PÉREZ
‘Passages’, dir. Ira Sachs. La película de amor fou más intensa de 2023 solo podía ser
francesa. En realidad es coproducción y dirige un estadounidense, pero está rodada
en París con formas francesas, etc. Cine valiente y humanista, con elipsis
estratégicas para dejar al espectador la compresión (v.gr., del narcisismo de
algún personaje). La actuación de Franz Rogowski es excelente, pero tanto como
la de Adèle Exarchopoulos, extraordinaria en su papel “secundario”.
‘Trenque Lauquen’, dir. Laura Citarella. Se toma su
tiempo, dos partes de más de dos horas cada una, pero merece la pena. Búsquedas
interpersonales, amor y desamor, emancipación femenina, memoria, “relato” y
archivo, contemplación, “ciencia ficción” y humor socarrón para una película
inclasificable.
‘Anatomie d’une chute’, dir. Justine Triet. Más bien
la anatomía de un matrimonio con hijo en una película muy seria y realista
(sensación de estar viendo a personas, no actores), con una construcción
psicológica de altura. Asombrosas actuaciones de Sandra Hüller, la inolvidable
protagonista de la inolvidable ‘Toni Erdmann’ (2016), y del joven Milo Machado
Graner como hijo de un matrimonio “problemático”. ¿Acaso hay alguno que no lo
sea?
‘La sociedad de la nieve’, dir. J.A. Bayona.
Impresionante reenactment del
accidente de avión de 1972 en los Andes, con un respeto riguroso tanto a los
fallecidos, a quienes se da una dignidad nunca vista, como al punto de vista
narrativo (el de Numa Turcatti / Enzo Vogrincic, soporte para el espectador,
una elección audaz y poco convencional al servicio del concepto temático). Es
también memoria histórica seria que no escamotea los hechos más problemáticos,
extraordinaria hasta su mero final, lleno de detalles reveladores. La crítica
ha insistido en la perfección técnica hasta el último detalle (dirección,
fotografía, maquillaje y efectos, etc.), como si ese fuera su “único valor” sin
el cual no sería posible todo lo demás. Es decir, poner imágenes al
“inimaginable” calvario vivido por los protagonistas. Mención especial para las
interpretaciones (actores poco conocidos, argentinos y uruguayos, para hacerlas
creíbles) y el diseño de sonido.
‘Kimitachi wa Dō Ikiru ha -¿Cómo viven?’ (‘El chico
y la garza’), dir. Hayao Miyazaki. Apabullante película que recapitula toda la
imaginería Miyazaki y, a la vez, exige atención continua porque ofrece algo
nuevo en cada escena. Los aspectos autobiográficos se filtran en todo el
metraje a pesar de la alegoría fantástica, más bien seguramente gracias a ella
(razón: la expresión emocional en la cultura japonesa).
‘Fallen Leaves’, dir. Aki Kaurismaki. Casi cine mudo
con plano final memorable, digno del cineasta favorito de Kaurismaki, Chaplin.
Esperanza y humor frente a la miseria del capitalismo y de la guerra (la de
Ucrania en este caso), con homenajes afectuosos a Melville, Godard o Jarmusch.
‘TÁR’, dir. Todd Field. Intensa y valiente película
sobre poder y narcisismo en la élite cultural, con una realización suprema.
‘The Fabelmans’, dir. Steven Spielberg. Memoria
familiar elaborada con toda la sabiduría profesional de su director. Es una
película “familiar” y extraña(da) al mismo tiempo, con una cita muy bien traída
al ‘Blow-Up’ (1966) de Antonioni: la fotografía, aquí fotogramas, delata la
penosa verdad. La carta de amor a los “Fabelmans” va dirigida también al medio
en el que un friki del cine como Spielberg ha hecho historia.
‘The Killer’, dir. David Fincher haciendo su
peculiar versión del samouraï de
Melville. Que la forma es contenido queda claro en este thriller de realización formidable, tan trepidante e intenso en lo
emocional porque, de manera alegórica, es... autobiográfico. A Fincher le trae
sin cuidado lo que piense el espectador, y por eso también se sale con la suya.
‘Master Gardener’, dir. Paul Schrader, quien sigue
haciendo una y otra vez la misma película, cada vez más depurada. Esta nueva
versión personal de ‘Pickpocket’ (1959, Bresson), como lo era su ya lejana
‘American Gigolo’ (1980), resulta más dulce y sentimental que la
espléndidamente dura ‘The Card Counter’ (2021).
‘Leave the World Behind’, dir. Sam Esmail. Fábula
sofisticada e intrigante, más preocupada por la admonición sobre el declive
social de EE UU que por contarnos la enésima fantasía anticipatoria del
apocalipsis capitalista.
‘Holy Spider’, dir. Ali Abbasi. Sórdida y bruta, con
una crudeza deliberada frente a la que resulta difícil de sostener la mirada.
Sobre todo porque la violencia misógina que se escenifica está basada en hechos
reales ocurridos en Irán en el siglo XXI. Se tuvo que rodar en Jordania por
razones obvias. De hecho, el Ministerio de Cultura iraní condenó al Festival de
Cannes por premiar a actriz protagonista, Zahra Amir Ebrahimi.
‘Cerrar los ojos’, dir. Víctor Erice. Primera parte
desigual, mejor cuando viajan a “El sur”, ahí remonta y vuela más alto.
Deprimente en su parte autorreferencial, por lo que pudo ser y no ha sido: una
carrera frustrada.
‘Concrete
Utopia’, dir. Um Tae-hwa. Cine fantástico con ambiciones, más complejo de lo
que parece al comienzo por los ingeniosos giros posteriores. Aquí interesa
menos imaginar el panorama postapocalíptico tras un megaterremoto que la
parábola sobre las estructuras sociales y mitos fundacionales de la comunidad.
Incluye un emotivo comentario sobre el bloque de apartamentos como forma de
vida, fundamental en Corea del Sur desde los años 70 y 80. Parafraseando a
Manolo Arias en un reciente artículo (https://theobjective.com/elsubjetivo/rancho-notorious/2023-12-29/placido-y-los-limites-de-la-recepcion/),
los surcoreanos captarán mejor los matices del asunto, pero lo importante creo
que podemos pillarlo. Vista gracias a la excelente programación del Fancine 2023
de la Universidad de Málaga.
‘Mission: Imposible. Dead Reckoning Part I’, dir.
Christopher McQuarrie. “Sentencia mortal” es el absurdo título español para
esta “navegación estimada” que termina siendo una de las entregas más
divertidas y locas de la saga.
‘All the Beauty and the Blodshed’ (‘La belleza y el
dolor’), dir. Laura Poitras. Documental meritorio en el que brilla más la parte
sobre la carrera artística de Nan Goldin que la dedicada a su activismo contra
la big pharma responsable del
escándalo del OxyContin.
‘Extraña forma de vida’, dir. Pedro Almodóvar.
Libertad total ya, hasta para rodar su western y hacerlo en cortometraje,
formato con el que empezó su carrera. Pues muy bien.
‘Conann’, dir. Bertrand Mandico. Como si Jodorowsky
y Fassbinder, los dos a la vez, hubiesen hecho un remake femenino del ‘Conan the Barbarian’ (1982) de John Milius, ya
de por sí bizarra. Una película que se titula en cartel ‘Conann’ y en sus
créditos iniciales ‘Conann la barbare’ pero luego, cuando se estrena en
festivales (la vi en el Fancine 2023 de la UMA), cambia a ‘She is Conann’ por
exigencia del propietario de derechos audiovisuales sobre el personaje de
Robert E. Howard (actualmente Netflix) para “evitar confusiones”, tiene que ser
como mínimo interesante. Tranquilos, no hay confusión posible. Ambientada en
diferentes épocas y virando del blanco y negro al color, ‘Conann’ es una
fantasía que abraza el exceso delirante como forma de “psicomagia” artística.
‘Indiana Jones and the Dial of Destiny’, dir. James
Mangold. No dirige Spielberg y se nota, pero como película en conjunto es
deliciosa (tanto como Phoebe Waller-Bridge, muy en su papel) y mucho mejor que
el Indy anterior, el de la
“Calavera”, que sí dirigió Spielberg. O eso se nos dijo.
NO PUDO SER
Algunas películas que vi con mucho interés, pero no
me terminaron de convencer o decepcionaron por lo que sea, según el caso:
‘Killers of the Flower Moon’, dir. Martin Scorsese. Cine
serio de memoria histórica sobre violencia racista en EE UU. Primera hora
portentosa (una experiencia), con los roles sociales invertidos (ricos de piel
roja, siervos blancos) gracias al petróleo de la Nación Osage. La cinta decae
luego por exceso de metraje (reiteraciones en lugar de elipsis) y de planos de
“lucimiento” para Leonardo DiCaprio (mucho mejor la contención de Lily
Gladstone en su papel de víctima Osage). También por inverosimilitud
sentimental: si están enamorados de verdad, cosa que la película nos hace
creer, ¿por qué él le hace eso a ella? Sus “motivos” no son convincentes. La
llegada del pre-FBI hace ganar interés, pero el tercer acto es repetitivo y
redundante. Gran coda final revelando la construcción de toda memoria como
ficción en la escena de radioteatro, pero el mejor Scorsese reciente está,
creo, en ‘Silence’ (2016) y ‘The Irishman’ (2019).
‘Barbie’, dir. Greta Gerwig. Prólogo hilarante y
grandes momentos posteriores, aunque finalmente demasiado “explicada” y
atropellada.
‘Infinity Pool’, dir. Brandon Cronenberg. Como si
J.G. Ballard y el padre de Brandon hubieran hecho ‘The White Lotus’. Una sátira
de horror que empieza muy bien pero luego mengua, por reiterativa y previsible.
Mia Goth se sale de nuevo.
‘Il sol dell’avvenire’, dir. Nanni Moretti.
Decepcionante por la autoparodia involuntaria del Moretti de antaño. Todo
parece “ya visto”, sin la frescura del original, y la ucronía comunista que
propone es pura y triste nostalgia.
‘Vola∂a land’ (‘Godland’), dir. Hlynur Pálmason.
Dreyer mal.
‘Spider-Man. Across the Spider-Verse’, dir. Joaquim
Dos Santos, Kemp Powers & Justin K. Thompson. La buena es la primera. En
esta secuela, sin un buen guion, todo el despliegue virtuoso en diseño de
producción y realización se queda en un producto embarullado y tedioso.
‘Napoleon’, dir. Ridley Scott. No le vi un quid a esta película: qué quiere
contarnos aparte de unas batallas espectaculares. Y el Estado político-jurídico
que construyó Napoleón, tan influyente e imitado en el siglo XIX, ni está ni se
le espera (?). Tal vez en la versión extendida para streaming. Algo falla cuando Joséphine / Vanessa Kirby está mucho
mejor que Napoleón / Joaquin Phoenix. Como me dijo un amigo, Phoenix parece el
loco de chiste que se cree Napoleón.
‘Oppenheimer’, dir. Christopher Nolan. La peor
película que he visto en 2023.
LAS SERIES QUE MÁS ME HAN GUSTADO EN 2023
‘Succession’ T4, Jesse Armstrong. Temporada final a
la altura de las expectativas, con bastantes escenas improvisadas
(excelentemente) por los actores. Una brillante comedia disfrazada de drama.
‘Atlanta’ T4, Donald Glover. La sorprendente
libertad de esta dramedia para
escapar de estilos y géneros, incluso de sus propios “temas”, es admirable.
Temporada final con un primer episodio apoteósico y varios posteriores a su
altura.
‘Barry’ T4, Bill Hader. Última temporada arriesgada,
extraña e insólita. Hader demuestra seguir la senda de grandes cómicos
estadounidenses de humor oscuro e incómodo.
‘Copenhagen Cowboy’, miniserie, Nicolas Winding
Refn. Del noir al drama social
“rumano” y de ahí a los “superhéroes”, todo a la manera NWR: excéntrica,
hipnótica y con colores fascinantes propios de un daltónico.
‘1883’, miniserie, Taylor Sheridan imita con éxito
la prosa de Cormac McCarthy, manejando con acierto la documentación histórica y
el melodrama en un western que aporta lo suyo al género. Esta vez con heroína
de frontera, acorde a nuestros tiempos.
‘Poker Face’, Rian Johnson. Natasha Lyonne me
encanta, pero la serie es mejor cuanto más se separa de su modelo evidente,
‘Colombo’ (1968-1978).
