SHAKESPEARE & COMPAÑÍA

[Jordi Balló & Xavier Pérez, El mundo, un escenario, Anagrama, págs. 240]

            Se estrena la nueva película de Quentin Tarantino y ya se escuchan voces, a uno y otro lado del Atlántico de nuestro descontento, descalificando la exhibición gráfica o pornográfica de la violencia, la altisonante vulgaridad de los diálogos, la abyección moral de los personajes y su ofensivo retrato de la naturaleza humana. Todos esos rasgos estilísticos, presentes desde su primer largometraje, convierten a Tarantino en un discípulo avanzado de Shakespeare. O, si se prefiere, en un creador que ha puesto en el foco de su cine, como se dice en esta espléndida monografía, la recuperación de “la explicitud shakespiriana de la violencia”.

Tarantino, como Shakespeare antes de él y otros directores contemporáneos de películas o teleseries, “demuestra que no hay eufemismo posible, que la brutalidad ya no es solo especulativa ni sacralizada”. En definitiva, si esa violencia cinematográfica y televisiva es tan importante como signo cultural de los tiempos se debe a que, como sentencian Balló y Pérez,  “se sitúa en primera línea de la guerra comunicativa, humana, territorial y de enfrentamiento entre modelos ideológicos y religiosos”.

            El subtítulo del libro (“Shakespeare: el guionista invisible”) establece ya la tesis que sus autores prueban con enciclopédicos ejemplos del cine y la televisión y sólidos argumentos extraídos de las obras del genial dramaturgo y de algunos de sus más sagaces exegetas, con el inevitable Harold Bloom en primera línea junto a intérpretes más ambiciosos como Jan Kott o René Girard. No se trata tanto de demostrar que si Shakespeare viviera en nuestra época sería guionista, como suele proclamarse con demasiada facilidad, como de mostrar que sin la existencia histórica del teatro isabelino sería imposible comprender la construcción de la trama dramática en tantas películas y teleseries.

En definitiva, nadie podría escribir “Los Soprano”, “The Wire”, “Breaking Bad”, “True Detective” o “Fargo”, entre otras teleseries notorias de nuestro tiempo, ya que nadie contaría con los eficaces recursos y mecanismos legados a la narrativa universal por la dramaturgia shakesperiana. Entre las revolucionarias aportaciones de Shakespeare comentadas por Balló y Pérez destacaría estas: la relevancia de los protagonistas excesivos y carismáticos, el tratamiento democrático de los personajes secundarios, la grandilocuencia retórica del diálogo y el monólogo, motor de la acción dramática y clave de la implicación de los espectadores en la vivencia de los personajes, la presentación de la violencia en escena como factor ideológico decisivo, como signo de secularización de la historia, o la transformación del escenario en representación animada del mundo.

De ese modo, la figura creativa de Orson Welles surge como paradigma sublime de la relación en el siglo XX entre los nuevos medios tecnológicos y el teatro shakespiriano. Y no solo en adaptaciones literales como “Macbeth” y “Otelo”, o en versiones libérrimas como “Campanadas a medianoche”, sino también en la adopción de rasgos de estilo y registros shakesperianos en películas magistrales de otros géneros como “Ciudadano Kane”, “Sed de mal” o “Mr. Arkadin”.

            Pero también otros directores clásicos como Akira Kurosawa, que supo fundir a Shakespeare con la poesía épica y dramática de la tradición japonesa en magníficas cintas como “Trono de sangre” o “Ran”, o innovadores como Peter Greenaway, a quien se debe una película tan avanzada en lo audiovisual como “Prospero´s Books”: la transposición espectacular de una obra capital como “La tempestad”, donde Shakespeare destila hasta las últimas consecuencias su estética teatral y su visión barroca del gran escenario del mundo.

            Para completar el programa teórico del libro, Balló y Pérez imprimen un giro político a sus postulados conduciéndolos, a partir del planteamiento desengañado de “La tempestad” y de los guiños autorreferenciales de “Julio César”, a una crítica alegórica del mundo contemporáneo en clave shakesperiana: “El sistema se pone permanentemente en escena a sí mismo sin que parezca que así sea, con la complicidad de las industrias de la comunicación”. 

      Y es que los ciudadanos de “un siglo tan shakesperiano como el XXI”, concluyen los autores, se han resignado a vivir en una obra de teatro total, donde hasta la máquina maquiavélica del poder presenta atributos y ornamentos escénicos, y deberían aprender a sublevarse contra el pasivo papel de espectadores que se les ha asignado en la representación.