[Como
todos los años desde sus inicios, por estas fechas el blog se transforma en
foro de discusión cinematográfica entre mis gustos disidentes, expuestos en primer
lugar, y, justo después, los de un puñado de amigos (reconocidos film buffs o cinéfilos avezados) con opiniones a menudo divergentes: Manuel
Arias Maldonado, Juan Luis Artacho, José Ángel Barrueco, Noel Ceballos, María José Codes, David
Leo García, Txema Martín, Vicente Molina Foix, François Monti, José Ramón Ortiz,
Pepo Pérez (en riguroso orden alfabético).]
Mi lista está gobernada, de
principio a fin, por la alta gradación de placeres (estéticos e intelectuales)
que la visión de estas 13 (+1) películas, estrenadas o no en salas españolas,
representa para mí cada vez que pienso en ellas. Creo que todas juntas, pese a
que ninguna pueda ser considerada una obra maestra incuestionable, proporcionan
una imagen exacta de la multiplicidad, ambición y riqueza del cine
contemporáneo. Para reforzar mi idea sobre los “trucos semánticos” con que el
cine ha conseguido darse importancia como arte, sintetizo a continuación en un simple
concepto (obvio quizá) el carisma singular de mis películas favoritas del año:
1.
THE NEON DEMON (N. Winding Refn)
La
belleza erigida en valor absoluto de un mundo que la reverencia como un don divino hasta
la idolatría, la destrucción y el canibalismo.
2. LOS ODIOSOS OCHO (Q.
Tarantino)
El
mal originario de una cultura, el horror fundacional y la maldición de la historia y la
genealogía americanas representados como una ópera de cámara barroca,
sangrienta y atroz.
3.
LA DONCELLA (P. Chan-wook)
La
revancha femenina contra el orden patriarcal a través del libertinaje carnal y
el placer de los sentidos.
4.
ELLE (P.
Verhoeven)
La
frigidez moral como estado de alma para la supervivencia del ego burgués en una
sociedad tardocapitalista.
5. LA LLEGADA (D.
Villeneuve)
El
descubrimiento de que el lenguaje es la expresión de una forma de vida
colectiva, como quería Wittgenstein, y una relación individual con el tiempo,
como quería Borges, conjugado en una parábola cósmica sobre la (in)comunicación entre
especies.
6. NOCTURNAL ANIMALS (T.
Ford)
La
literatura considerada como un arma de seducción vital, venganza privada y perturbación
anímica.
7.
RASCACIELOS (B. Wheatley)
La
entropía del orden social como visión pretérita (o profecía caduca) de un futuro que nunca tendrá lugar.
8.
TONI ERDMANN (M. Ade)
El
humor absurdo y la liberación de prejuicios y convenciones formales a través
del ridículo como contrapeso ideológico a la racionalidad extrema del sistema
capitalista neoliberal.
9.
MIDNIGHT SPECIAL (J. Nichols)
La
imposibilidad del presente para aceptar (o concebir) las categorías de un futuro
inimaginable para la configuración actual del cerebro de los humanos.
10.
CEMETERY OF SPLENDOUR (A. Weerasethakul)
El
sueño de la vida y el artificio del cine escenificados como mundos paralelos en
los cuerpos comatosos de los soldados y los artilugios fantásticos que los mantienen vivos.
11.
COSMOS (A.
Zulawski)
La
locura y la estupidez del modo racional de comprensión de la realidad, en
sintonía total con la filosofía de la novela original de Gombrowicz en que se basa.
12. THE WITCH (R. Eggers)
La
irracionalidad del deseo y la pulsión del horror frente al puritanismo, la
represión y la rigidez de las creencias y los cultos en una negra fábula de tintes goyescos.
13. EL ABRAZO DE LA SERPIENTE (C.
Guerra)
El
misterio impenetrable de lo real, la magia de lo inmanente y la incomunicación radical entre culturas.
+
LA
LOI DE LA JUNGLE (A. Peretjatko)
La
hilaridad subversiva frente a la obtusa literalidad del poder.
[Antonin
Peretjatko, como ya mostraba La chica del
14 de julio, es el gran discípulo actual de Jacques Tati & Raymond
Queneau.]
Honorables menciones (sin
orden especial): ¡Ave, César!; Ma Loute; Anomalisa;
Deadpool; The Duke of Burgundy; Bone Tomahawk; Más allá de las montañas; The
Wailing; The Nice Guys; The Diary of a Teenage Girl; Escuadrón suicida; Nerve;
La gran apuesta; El porvenir; Hell or High Water…
Series: The Young Pope, la mejor teleserie del
año sin discusión posible, tanto por su poder de fascinación estética como por
su alcance intelectual, y luego irían, en orden de preferencia: Stranger Things, The Girlfriend Experience, Juego
de tronos (6), The Fall (3), Black Mirror (3), Billions, Mr. Robot (2), Masters
of Sex (4), Westworld (los
primeros episodios son algo tediosos y me hicieron dudar sobre la conveniencia
de proseguir con su visionado, pero la serie de Nolan/Abrams logra remontar el
vuelo hacia la mitad gracias a la brillante plasmación de la ingeniosa idea narrativa
que le da origen)…
*El
cine de Hollywood se empeña en poner su grandiosa maquinaria al servicio del
beneficio y de los cerebros y gustos más infantilizados, con las excepciones de
rigor, siempre minoritarias a pesar de todo (Arrival, Midnight Special, Nocturnal Animals, Hateful Eight, ¡Ave, César!, The Nice Guys, entre
otras, dan la nota más alta de la industria americana en un año dominado por el
peso aplastante de los blockbusters y el cine infantil para todos los públicos
y edades). Los blockbusters pueden aportar cierta innovación creativa, como
demuestran Escuadrón suicida y, sobre
todo, Deadpool, con sus sorprendentes
títulos de crédito y su invencible sentido del humor, pero en general las
películas más taquilleras son las que se instalan en una dimensión global en la
producción y en la distribución que solo se puede alcanzar haciendo grandes concesiones
narrativas y/o morales (cine para animar a la familia deprimida o en bancarrota y cine de
superhéroes salvadores tan serios y responsables como una reunión del Pentágono y la NSA
antes de la llegada de Donald Trump).
*El
cine europeo, en cambio, ha vivido, en contra de la atención del público
europeo, un gran año de creación. Para mí es el año de la consagración
definitiva de Nicholas Winding Refn como mi director preferido en compañía de su
odiado alter ego Lars Von Trier y del infalible Quentin Tarantino. Tras revisar
todo su cine, desde sus juveniles principios (Bleeder merece ser más conocida y valorada) hasta su asombrosa
etapa intermedia (la originalísima Bronson
o la alucinante Valhalla´s Rising), y
pasmarme en pantalla grande con The Neon
Demon, la película más original, creativa y delirante del año, reconozco a
Refn como el director más estimulante del momento.
*Por
lo demás, el cine latinoamericano (brasileño, chileno, mexicano, argentino o
colombiano, entre otros) sigue dando pruebas de gran exigencia creativa, aunque
mi lista solo refleje en parte el fenómeno con la magnífica película de Ciro
Guerra. Así como el asiático: entre Corea, China, Tailandia y Japón producen
mucho más de lo que, por desgracia, se puede distribuir y estrenar. En este
apartado, me quedo por esta vez con la poesía y la belleza de las imágenes de
un tailandés hiperestésico (Apichatpong Weerasethakul) y el virtuosismo
refinado y perverso de un esteta coreano (Park Chan-wook).
*Mucho
cine nuevo aún por ver y poco tiempo para revisiones de películas antiguas me
obligan a destacar una sola obra maestra recuperada del lote inagotable de los
setenta: Como plaga de langosta, memorable
adaptación de la novela homónima de Nathanael West dirigida con gran talento por
John Schlesinger…
MANUEL ARIAS MALDONADO
TONI
ERDMANN (Maren Ade): Para mí, la película del año, una improbable screwball
comedy alemana ambientada en Bucarest, donde los juegos con la propia identidad
recuperan su vieja y noble función dramática y sirven para la catarsis
emocional de los personajes.
HISTORIA
DE UNA PASION (Terence Davies): Delicado y elegante acercamiento a la vida de
Emily Dickinson que exhibe las conocidas virtudes de Davies para la elipsis y
la síntesis, en este caso al servicio del desciframiento de una autora
fascinante.
TARDE
PARA LA IRA (Raúl Arévalo): La sorpresa española de la temporada, un thriller
seco y adusto, con vibrantes ecos de Peckinpah y una sobresaliente
ambientación, sin una palabra (o plano) de más.
AMOR
Y AMISTAD (Whit Stillman): Adaptación de "Lady Susan", novela
epistolar de Jane Austen, que Whit Stillman lleva a su terreno en estado de
gracia, entregando una película lúcida divertida en su aparente ligereza, con
una notable Kate Beckinsale.
NERUDA
(Pablo Larraín): Arriesgando como suele, el talentoso Pablo Larraín propone un
oblicuo acercamiento a Neruda a través de su mito, un biopic que hace par con
la aún pendiente de estreno "Jackie" y que vuelve a ofrecernos a su
habitual elenco de espléndidos actores.
PATERSON
(Jim Jarmusch): Sosegada y original en su puesta en escena, afeada quizá por un
cierto utopismo doméstico, "Paterson" termina convenciendo gracias a
su encanto y a la presencia rotunda de Adam Driver como buscador de
significados cotidianos.
THE
END OF THE TOUR (James Ponsoldt): Inteligente acercamiento al problema de la
fama del artista, personificado en la figura de David Foster Wallace, en un
curioso ejercicio de mitificación mediante la desmitificación.
LOS
ODIOSOS OCHO (Quentin Tarantino): Vibrante escenificación de la dimensión mítica
del western por medio de un juego de falsas verdades y auténtica violencia
fundacional, que no elude problemas tan presentes como el odio racial y
contiene, en el episodio de la carta de Abraham Lincoln, todo un tratado sobre
las creencias políticas.
AVE
CESAR (Joel y Ethan Coen): Subestimada comedia sobre el Hollywood de los
estudios, donde los irregulares hermanos Coen son capaces de reírse del mundo
que adoran, jugando, como tantas otros filmes contemporáneas, con la capacidad
mitologizadora del cine.
LA
GRAN APUESTA (Adam McKay): Una lograda tragicomedia sobre la Gran Recesión, que
a través de un ritmo endiablado y con magníficos actores, con Steve Carell a la
cabeza, nos permite entender un proceso delirante de notorias consecuencias
políticas.
JUAN LUIS ARTACHO
Películas
La juventud
Carol
Anomalisa
El porvenir
Historia de una pasión
Paterson
Series
American crime story: The people vs O.J. Simpson
The Young Pope
JOSÉ ÁNGEL BARRUECO
Este año he visto menos cine
del que debería, perdiéndome así, por falta de tiempo o de oportunidad, filmes
que espero ver pronto, como American Honey (Andrea Arnold), The Handmaiden
(Park Chan-wook) o A Quiet Passion (Terence Davies). A pesar de ello, y aunque
la selección ha sido difícil, mis 15 películas favoritas de 2016 son:
1-The
Hateful Eight [Los odiosos ocho] (Quentin Tarantino)
2-The
Revenant [El renacido] (Alejandro G. Iñárritu)
3-Macbeth (Justin Kurzel)
4-Carol (Todd Haynes)
5-Bone Tomahawk (S. Craig Zahler)
6-By the Sea [Frente al mar]
(Angelina Jolie)
7-The Nice Guys [Dos buenos tipos]
(Shane Black)
8-The
BFG [Mi amigo el gigante] (Steven Spielberg)
9-Arrival
[La llegada] (Denis Villeneuve)
10-Elle
(Paul Verhoeven)
11-Nocturnal
Animals [Animales nocturnos] (Tom Ford)
12-Hacksaw
Ridge [Hasta el último hombre] (Mel Gibson)
13-The Duke of Burgundy (Peter
Strickland)
14-Paterson (Jim Jarmusch)
15-L'économie du couple [Después de
nosotros] (Joachim Lafosse)
[Menciones
especiales para The Neon Demon
(Nicolas Winding Refn), porque visualmente es una bomba, y para las aún no
estrenadas en España Knight of Cups
(Terrence Malick) y Midnight Special
(Jeff Nichols), que corren el riesgo de quedar como dos joyas ocultas]
NOEL CEBALLOS
1.
Las mil y una noches (Miguel Gomes ha
firmado la única obra maestra que es una y trina).
2.
Anomalisa
3.
The Duke of Burgundy (en mi opinión,
mucho mejor que Berberian Sound Studio,
la otra película del director que estrenaron aquí tarde y mal).
4. High-Rise
5. ¡Ave,
César!
6. La
doncella
7.
The Neon Demon
8.
Los odiosos ocho (debería ir más
arriba, pero por aprovechar la numeración...).
9.
Carol
10.
Amor y amistad
(Solo
he tenido en cuenta las estrenadas en salas comerciales. Ahora un par de
menciones especiales)
MEJOR
PELÍCULA DE ANIMACIÓN: El cuento de la
princesa Kaguta y Kubo y las dos
cuerdas mágicas (ex-aequo)
MEJOR
PELÍCULA ESPAÑOLA: Esa sensación.
MARÍA
JOSÉ CODES
1.
Remainder, Omer Fast.
Británica
-alemana. Una joya marginal exclusiva. Lo tiene todo: el guión, basado en la
novela de Tom McCarthy (el británico, no confundir con el americano), el
director, un videoartista cuyo trabajo se proyecta en museos, y un protagonista
perfecto, Tom Sturridge.
2. Neruda,
Pablo Larraín.
Ficción
nerudiana desmitificadora, donde el personaje del policía, el más “literario”,
interpretado por Gael García Bernal, acaba comiéndose la pantalla.
3. Elle,
Paul Verhoeven.
Personaje
femenino oscuro y magnético, poderosamente interpretado por Isabelle Huppert.
4.
La doncella, Park Chan-wook.
Belleza
de imágenes, referentes pictóricos y literarios y el gusto por la narración, la
lectura y el erotismo.
5. High-Rise,
Ben Wheatley.
Alegoría
de Ballard, brillante en su desproporción. Estupendas interpretaciones de Tom
Hiddleston y Jeremy Irons, entre otros.
6.
The Duke of Burgundy, Peter
Strickland.
Artificio
tan inverosímil como hermoso, donde sobresale un personaje de rotundo realismo
interpretado por la espléndida Sidse Babett Knudsen.
7. Nocturnal
Animals, Tom Ford.
Doble
historia donde la violencia se proyecta en un manuscrito. Destacable
interpretación de Jake Gyllenhaal y, con un papel más discreto, de Amy Adams.
8. La
comuna, Thomas Vinterberg.
Tragicomedia
de los ochenta, sin pretensiones, narrada con la sabiduría de la madurez. En
absoluto impactante pero no defrauda.
9. Cemetery
of splendour, Apichatpong Weerasethakul.
Misterioso
síndrome del sueño de soldados tailandeses. La mágica luz de los neones en el
interior de un sanatorio rural.
10. The
tribe, Myroslav Slaboshpytskyi.
Una ópera prima del director ucraniano,
innovadora por mostrar el violento mundo de unos jóvenes internos en una
escuela de enseñanza especial para sordomudos. La violencia muda sobrecoge.
Series:
Bron/Broen.
Excelente fotografía y personajes protagonistas interesantes: Saga Norén,
inspectora de policía sueca con síndrome de Asperger y Martin Rohde, inspector
danés depresivo. Acaba de estrenarse la tercera temporada.
Missing
Segunda temporada. Una manera de narrar algo complicada pero mantiene la
tensión dramática.
The Fall. En
realidad la serie es ella, la atractivísima policía protagonista, personaje
oscuro interpretado por Gillian Anderson. Pronto la tercera temporada.
Black Mirror
Tercera temporada- Episodios desiguales, pero siempre hay alguno con
planteamiento original entre ellos.
DAVID LEO GARCÍA
ELLE
Una
descripción de la psicopatía. Vibrante, encendida y, en último término,
arrolladora. Sutil y violenta, gélida y fogosa. Una maravilla. (Y suprema
Isabelle Huppert, por supuesto.)
THE
WHISPERING STAR
Antepenúltima
(nunca sé con certeza cuál es la última) película de Sion Sono. El inefable
nipón aparca sus demenciales señas de identidad (que tan buenos resultados le
había dado en obras como Love Exposure) para regalarnos una joya preciosista
interplanetaria.
THE
HANDMAIDEN
Inquietante
y perversa. Sarcástica y naíf. Soluciones narrativas complejas y
elegantes.
COSMOS
Testamento
de Andrej Zulawski y traducción de la intraducible obra de Gombrowicz. Deliciosamente irritante.
PATERSON
De
las pocas películas sobre poesía que no dan vergüenza ajena.
BLACK MIRROR 3x06: HATED IN THE
NATION
Remate
de una irregular temporada, no tan interesante por la forma (estética de telefilm)
como por las preguntas que plantea sobre el totalitarismo digital y el enjambre
de las redes, entre otras cuestiones.
FUSI
(VIRGIN MOUNTAIN)
Delicada
miniatura sobre la dignidad de un inadaptado.
EVOLUTION
La
sorpresa del año. Hipnótica e inagotable distopía de hora y cuarto.
Bonus tracks: TONI ERDMANN, TROIS
SOUVENIRS DE MA JEUNESSE, FRANTZ
TXEMA MARTÍN
1.
La llegada (Denis Villeneuve)
Este
canadiense, uno de los pocos directores que nunca me ha fallado, no sólo ha
firmado la mejor película de su filmografía, sino una de las muestras de
ciencia ficción más ambiciosas e inteligentes de la historia del cine moderno.
2.
Elle (Paul Verhoeven)
Esta
película ha supuesto la resurrección artística de Verhoeven pero también ha
sido un gran año para Ella, Isabelle Huppert, que lo borda en este enfermizo
suspense psicoanalítico.
3.
Cegados por el sol (Luca Guadagnino)
Tilda
Swinton nos lleva casi sin mediar palabra a un paraíso en Sicilia lleno de
belleza, excesos, intriga y muchísimo deseo. David Hockney inunda el metraje
hasta su último chapoteo.
4.
La Doncella (Park Chan-wook)
Entre
la contención y el estallido, esta película está contada con tal precisión y
con tan buen gusto que disculpamos sus abusos narrativos; quizás porque incluso
en su reiteración resulta deliciosa y excitante.
5.
La habitación (Lenny Abrahamson)
Una
película perfecta. La primera hora de este drama de terror debería enseñarse en
las escuelas de cine; el resto es un incómodo disfrute.
6.
Tarde para la ira (Raúl Arévalo)
La
gran campanada del cine español en los últimos años. El tono y las
interpretaciones funcionan a la perfección en un engranaje que apunta al mejor
cine.
7.
El Renacido (Alejandro González
Iñárritu)
El
glorioso tándem de Iñárritu con Emmanuel Lubezki (aquí sumado al de Alva Noto y
Ryuichi Sakamoto) ha vuelto a proponernos una apabullante experiencia
audiovisual en la que poco importa el argumento.
8.
No respires (Fede Álvarez)
La
película de terror de este año propone que nos guardemos el aliento. Su giro de
guión pasada la mitad del metraje consigue que ya no sepas a qué tenerle miedo.
9.
Theo y Hugo, París 5:59 (Olivier
Ducastel, Jacques Martineau)
Sus
primeros 20 minutos son sencillamente brutales. Un flechazo en clave de techno
con la complicidad deconstructiva de un sábado por la noche, o cómo encontrar
el amor en un sitio sin esperanza.
10. American Crime Story. The people vs. OJ Simpson (Scott Alexander,
Larry Karaszewski)
Esta
serie (o película de 420 minutos) se cuela en la lista no por ser la mejor del
año, sino por retratar el sistema judicial de una sociedad explosiva,
disparatada y machista. Menciones especiales para ‘The Night Of’, que es
excelente pero promete más de lo que da, y para ‘The Affair’, a la espera de
que termine su tercera temporada.
11.
Julieta (Pedro Almodóvar)
La
mejor película de Almodóvar en demasiado tiempo es una historia poliédrica y
retorcida, coronada por el inolvidable plano de un ciervo mirando a cámara.
12. Neon Demon (Nicolas Winding Refn)
Puro
estilo, la voracidad necrófila del mundo de la belleza y el terror como
experiencia netamente sensorial. Puedes odiarla o adorarla, y yo la adoro.
13.
El abrazo de la serpiente (Ciro
Guerra)
Una
película de aventuras por el Amazonas que resulta tan fascinante, profunda y
somnífera como un Orfidal mezclado con ayahuasca.
14.
Animales nocturnos (Tom Ford)
Otra
deslumbrante muestra de estilo, quizá incluso de estilismo. Como leí por ahí,
el día en el que Tom Ford encuentre a un buen guionista nadie se acordará de
que era costurero.
15.
Verano en Brooklyn (Ira Sachs)
La
película protagonizada por niños que más he disfrutado en mucho tiempo. Es
pequeña pero tiene ocultas grandísimas ambiciones.
VICENTE MOLINA FOIX
La academia de las musas, de JL
Guerín
Mi hermana pequeña, de H.
Kore-eda
Francofonia, de A.
Sokúrov
Julieta, de P.
Almodóvar
Tarde para la ira, de R.
Arévalo
Neruda, de P.
Larrain
La muerte de Luis XIV, de A.
Serra
Historia de una pasión, de T.
Davies
Paterson, de J. Jarmusch
FRANÇOIS
MONTI
Lista
algo conservadora para año conservador. Me quedo sin haber visto The Handmaiden o Nocturnal Animals, pretendientes según muchos al título. Aunque se
quede fuera, mención especial para Spotlight,
película demasiado clásica pero impecable retrato de lo que fue, alguna vez, el
periodismo. Sin orden particular...
The Hateful Eight - Quentin Tarantino
Goksung (The Strangers) - Na Hong-Jin
Elle
- Paul Verhoeven
Arrival
- Denis Villeneuve
La loi de la jungle - Antonin Peretjatko
The Neon Demon - Nicolas Winding Refn
Toni Erdmann - Maren Ade
Paterson
- Jim Jarmusch
Under the Shadow - Babak Anvari
The Childhood of a Leader - Brady Corbet
JOSÉ RAMÓN ORTIZ
2016 fue un año interesante
para el cine, aunque en mi opinión no hubo muchas grandes películas. Algunos directores
a los que les guardo culto, los siento un poco cansados y demasiado
dependientes de sus propios legados. Mis ejemplos claros son Almodóvar
(Julieta) y Allen en su incursión televisiva (Crisis in Six Scenes), que ya me
parecieron repeticiones comunes y corrientes de lo que alguna vez fueron sus
mejores ideas. Pensando en Allen, también creo que las series ya pasaron por su
mejor momento hace un par de años. ¿Cómo comparar el megaéxito del año,
Westworld, un monumento al aburrimiento y lugar común, con obras de arte del tipo
Mad Men, Breaking Bad, Los Soprano o, sobre todo, Deadwood? Ojalá 2017 y las
nuevas temporadas y series me demuestren lo contrario... pero después de ver el
facilismo y la ligereza con que Netflix se tomó la recuperación de Black
Mirror, no guardo mucha esperanza. Para no perderme y no echar mucho rollo, en cuestión
de cine, lo que más aprecio del año que terminó es esta especie de
solidificación de la Ciencia Ficción como el género que mejor permite a muchos
directores interactuar, a la vez, con el presente inmediato y una tradición
narrativa que planteaba los problemas en el futuro. Sí, hay mucho de nostalgia
en este cine, pero también innovaciones narrativas interesantes (pienso en
Nerve, Turbo Kid o la muy menospreciada Suicide Squad). Algunas de las
películas que más me gustaron se establecen en esa tensión y ya veremos, en perspectiva,
si esto es una poética o un accidente. Finalmente, y en este mismo sentido, lo
que sí quedó claro (como ya había quedado claro en años anteriores), es que a
Hollywood le urge renovarse en lugar de apelar a tanto remake, reboot o continuación
inútil (advertencia, no me interesa ver una nueva Blade Runner en 2017), aunque
eso no significa plantear buenas historias paralelas a universos conocidos, como
en el caso de Rogue One que, cuando menos de mi parte, queda clara como la
mejor película de Star Wars
desde las primeras dos instalaciones de la trilogía original.
Cine
20. Batman V. Superman (Zack Snyder)
/ Suicide Squad (David Ayer)
19. The Nice Guys (Shane Black)
18. Hail, Caesar! (Joel & Ethan Coen)
17. Morris From America (Chad
Hartigan)
16. Swiss Army Man (Dan Kwan &
Daniel Scheinert)
15. Pride and Prejudice and Zombies
(Burr Steers)
14. Turbo Kid (François Simard,
Anouk Whissell)
13. Elle (Paul Verhoeven)
12. Popstar: Never Stop Never
Stopping (Akiva Schaffer & Jorma Taccone)
11. Nerve (Henry Joost & Ariel
Schulman)
10. Hell or High Water (David
Mackenzie)
09. L'ombre des femmes (Philippe
Garrel)
08. The Lobster (Yorgos Lanthimos)
07. Nuts! (Thom Stylinski)
06. Rules Don't Apply (Warren
Beatty)
05. Green Room (Jeremy Saulnier)
04. Hunt for the Wilderpeople (Taika
Waititi)
03. 10 Cloverfield Lane (Dan
Trachtenberg)
02. The Neon Demon (Nicolas Winding
Refn)
01. The Handmaiden (Park Chan-wook)
Mención
especial de fanático: Rogue One. A Star
Wars Storie (Gareth Edwards)
Series
y televisión
Supergirl S.1 (CBS/The CW)
Stranger Things (Netflix)
Love (Netflix)
"Playtest", Black Mirror
S.3 (Netflix)
Crazy Exgirlfriend S.2 (The CW)
The Last Man on Earth S.2 (FOX)
Marggot Robbie (Host), Saturday
Night Live S.42 (NBC)
The Get Down (Netflix)
Casual (Hulu)
BoJack
Horseman S.3 (Netflix)
Mención
especial de fanático (que solamente ha visto un episodio por
ahí):
Atlanta
PEPO PÉREZ
Cine
1. Elle | dir. Paul Verhoeven
2. Paterson
| dir. Jim Jarmusch
3. Hell
or High Water | dir. David Mackenzie
4. The
Hateful Eight | dir. Quentin Tarantino
5. Arrival | dir. Denis Villenue
6. El hijo de Saúl | dir. László Nemes
7. El perdido | dir. Christophe Farnarier
8. The
Witch | dir. Robert Eggers
9. Tangerine
| dir. Sean Baker
10.
Cemetery of Splendour | dir. Apichatpong Weerasethakul
11.
Bone Tomahawk | dir. S. Craig Zahler
12.
The Hand Maiden (La doncella) | dir. Park Chan-wook
13. Goldstone | dir. Ivan Sen
14. Tarde para la ira | dir. Raúl Arévalo
15.
Captain America: Civil War | dir. Anthony Russo & Joe Russo
16.
The Neon Demon | dir. Nicolas Winding Refn
17. Julieta | dir. Pedro Almodóvar
18. Green Room | dir. Jeremy Saulnier
19. Esa sensación | dirs. Juan Cavestany,
Julián Génisson, Pablo Hernando
20. L’ Avenir | dir. Mia Hansen-Løve
21.
Snowden | dir. Oliver Stone
Videoclips de 2016
Formation, Beyoncé, dir. Melina
Matsoukas
Lazarus, David Bowie, dir. Johan
Renck
Comix, El Guincho, dir. Canada
Nikes, Frank Ocean, dir. Tyrone
Lebon
